sábado, 29 de diciembre de 2007

BACK IN BLACK (1980) de AC/DC




Era difícil superar su anterior disco (Highway to hell), y más después de la trágica muerte de su vocalista, Bon Scott, La incertidumbre de si el grupo seguía o se separaba era notable, pero por suerte decidieron seguir adelante con un nuevo vocalista (Brian Johnson). Así comenzó una nueva etapa para AC/DC, la cuál no pudo iniciarse de manera más sobresaliente, su siguiente álbum, Back in black, es considerado una de las joyas del rock (aclaración: pese a que algunos se empeñan en incluir a AC/DC como banda “heavy” yo los incluiría, en todo caso, dentro del hard-rock o como ellos mismos dicen: “simplemente somos una banda de rock&roll”).

Back in black, es mi disco preferido de AC/DC y, sin duda, el mejor de la banda junto a Highway to hell. Todas las canciones son impecables y no hay ninguna que desmerezca. Pese a que todas las canciones hechas por AC/DC suelen seguir una misma línea musical caracterizadas por los geniales y repetitivos riffs de guitarras y la peculiar voz, tanto de Bon Scott como de Brian Johnson, en éste álbum se nota un sonido algo más maduro y melódico pero sin salirse de los cánones a los que nos tienen acostumbrados.

El álbum vio la luz en 1980 y es el segundo disco más vendido de la historia con 42 millones de copias (22 veces platino en EEUU, según la RIAA), tan solo detrás del “Thriller” de Michael Jackson.

La portada negra y el título se hicieron en honor a Bon Scott. Todos los temas fueron compuestos por los hermanos Young y el nuevo vocalista, Johnson. Ahora pasemos a analizar las canciones que nos esperan en este disco.

El álbum comienza con el tañer de campanas que dejan paso a los riff de guitarras. La canción nos transporta a un estado de inquietud debido a la letra sombría que se emplea, aún así no podemos dejar de repetir el estribillo, Hells Bells, o lo que es lo mismo, “las campanas del infierno”. Sin duda es una de las mejores canciones de la banda australiana.

Shoot to thrill es un autentico trallazo de rock&roll, con un Angus Young a la guitarra impecable. La letra habla sobre el típico tío duro y ligón que arrasa con todas las mujeres.

What do you for money Money, es el tercer tema del álbum. Destaca el estribillo, absolutamente pegadizo y que no podrás parar de repetir. Habla sobre una mujer a la que solo le interesa los hombres por el dinero.

El siguiente corte es Givin the dog a bone, un tema típico de AC/DC, es una canción buena aunque, según mi opinión, quizás está algo por debajo en calidad respecto al resto del disco. El tema también trata sobre las mujeres y el sexo como en otras muchas de sus canciones.

Con Let me put my love into you llegamos a la mitad del álbum. Es el tema más lento del disco y tiene un estribillo que me encanta, al igual que el solo de guitarra de Angus. Es uno de mis temas favorito. La letra habla de “demostrar el amor a una mujer”.

Llegamos al tema que da nombre al álbum, Back in black. Sin duda es uno de los himnos rockeros más conocidos y contiene un riff simplemente genial. Es la canción más famosa del grupo junto a Highway to hell. Nos viene a decir que a pesar de las adversidades y críticas hay que continuar como siempre e ir a por todas.

You shook me all night night, es el séptimo corte. Es un tema algo “popero”, por así decirlo, pero que no tiene desperdicio ya que es uno de los temas clásicos de la banda, sobre todo porque tiene un estribillo verdaderamente bueno. La letra, como la mayoría, tiene un alto contenido sexual.

La siguiente canción, Have a drink on me, es bastante más rápida y con mucho ritmo, es AC/DC es estado puro. El tema nos habla de alcohol y de borracheras. La penúltima canción es Shake a leg, que como la anterior es muy rápida y potente. Sobresalen las guitarras con unos riff de guitarras excelentes y el genial solo de Angus. Nos habla del típico joven rebelde.

Última y décimo tema del álbum, Rock and roll ain´t noise pollution. Tiene un riff tranquilo pero muy bueno que junto con el estribillo hacen a la canción muy adictiva para el oyente. La letra trata de ensalzar y defender al rock and roll. Este tema fue single del álbum, al igual que Shook me all night long, Have a drink on me, Back in black, Shoot to thrill y Hells bells.

En el 2005 sacaron una reedición del disco en doble capa para celebrar el 25 aniversario. Por un lado venían las canciones remasterizadas y por el otro venían imágenes de la banda. Si te consideras un seguidor del buen rock&roll y aún no tienes el álbum en tu biblioteca, no se a que estás esperando.

Back in black

jueves, 20 de diciembre de 2007

DIOSES DE LA GUITARRA: Joe Satriani



En estos artículos os voy a hablar de verdaderos genios de la guitarra. Este es el primer artículo que hago sobre “dioses de la guitarra”, y por ello, lo he querido dedicar a uno de los guitarristas más técnicos del rock y que a mí más me gustan. Estoy hablando del gran virtuoso Joe “Satch” Satriani.

Satriani nació en los Estados Unidos, en 1951. Fue nominado en 13 ocasiones a los Grammy y ha vendido casi 10 millones de discos. Además ha sido el maestro de otros grandes de la guitarra como Steve Vai, Kirt Hammet (Metallica), Larry LaLonde (Primus), Marty Friedman y muchos más.

Se hizo popular gracias a su segundo disco “Surfing with the alien”, que revolucionó el mundo de la guitarra y que además consiguió excelentes ventas. Actualmente este álbum es considerado uno de los mejores de la historia del rock instrumental. Después sacaría otros álbumes también de altísima calidad como “Flying In A Blue Dream” o “The Extremist”.

En 1992, con motivo de la Expo de Sevilla, se celebró el evento “Leyendas de la guitarra” que reunió a los más grandes de este instrumento como por ejemplo Brian May, Stevie Vai, Nuno Bettencourt y, por supuesto, Satriani. En 1994 estuvo de gira con Deep Purple, en sustitución de Ritchie Blackmore.

En 1996 Satriani organizó el llamado “G3” y que reunió a tres grandes de la guitarra: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai, en una gira impresionante. En posteriores años se celebrarían más giras pero con otros guitarristas (exceptuando a Joe Satriani).

Canciones destacables: Surfing with the alien, Always with me always with you, Satch boogie, Ice 9, The extremist, Crushing day, Flying in a Blue Dream, Echo, Summer song...

DISCOS DE STUDIO

Not of This Earth-1986
Surfing With the Alien -1987
Flying in a Blue Dream -1989
The Extremist -1992
Time Machine -1993
Joe Satriani -1995
Crystal Planet -1998
Engines of Creation -2000
Strange Beautiful Music-2002
Is There Love in Space? -2004
Super Colossal -2006


Always with you, always with me

domingo, 16 de diciembre de 2007

Las mejores baladas rock/heavy (en español)

Lo prometido es deuda, así que hay va la lista con las baladas en la lengua de cervantes. En orden alfabético:

  1. Ángeles del infierno - Al otro lado del silencio
  2. Ángeles del infierno - Pensando en tí
  3. Ángeles del infierno - Si tú no estás aquí
  4. Avalanch - Antojo de un dios
  5. Avalanch -Vientos del sur
  6. Barón Rojo - Siempre estás allí
  7. Barón Rojo - Hijos de cain
  8. Celtas Cortos - La senda del tiempo
  9. Fito & fitipaldis - Rojitas las orejas
  10. Fito & fitipaldis – Soldadito marinero
  11. Heroes del Silencio - La Chispa Adecuada
  12. La Fuga - Balada del Despertador
  13. Los Suaves – No me mires
  14. Mago de Oz - Desde el cielo
  15. Mago de Oz – El lago
  16. Mago de Oz - Si te vas
  17. Medina azahara – otoño
  18. Medina azahara – Paseando por la mezquita
  19. Medina azahara – Siempre estarás en mí
  20. Medina azahara - Todo tiene su fin (original de Los Módulos)
  21. Medina azahara - Tu mirada
  22. Ñu – Ella
  23. Panzer - Junto a ti
  24. Platero y tú – Al cantar
  25. Rata Blanca - Aún estas en mis sueños
  26. Rata Blanca - Cuando la luz oscurece
  27. Rata Blanca - Mujer amante
  28. Sangre azul - El silencio de la noche
  29. Sangre azul – Cien años de amor
  30. Sangre Azul - Mil y una Noches
  31. Saratoga - Charlie se fue
  32. Saratoga - Si amaneciera sin tí
  33. Saratoga - Parte de mí
  34. Sphinx - Llanto en soledad
  35. Tierra Santa - El Amor de mi vida
  36. Triana - El lago
  37. Warcry - Amor de una madre 
  38. Warcry – Nana
  39. Warcry - Sin tu Voz
  40. Warcry - Un Mar de estrellas

Rata Blanca - Aún estás en mis sueños


Medina Azahara - Todo tiene su fin


Saratoga - Si amaneciera

jueves, 13 de diciembre de 2007

Las mejores baladas rock/heavy (en inglés)

He querido realizar una lista con las "power ballads" que más me gustan y que, según mi humilde opinión, son de lo mejorcito que se ha hecho hasta el momento.

Ya sé que "pá gustos los colores" y seguro que habrá gente que tal o cual canción no le gusta o que debería incluirse tal otra... Ese es el problema de hacer listas, que no todo el mundo estará de acuerdo. Por eso os animo a que dejéis vuestros comentarios sobre vuestras baladas preferidas.

Bueno, basta de charla, aquí va la lista, he puesto unas 50 baladas (todas en inglés, el próximo artículo será de baladas en español), ya sé que faltan algunas buenas pero es que no he querido extenderme, creo que con 50 está bien. Van en orden alfabético:

  1. Aerosmith - I don´t wanna miss a thing
  2. Aerosmith - Crazy
  3. Aerosmith - Cryin´
  4. Axel Rudi pell - Forever angel
  5. Black Sabbath - Changes
  6. Boston - More than a feeling
  7. Bonfire - You make me feel
  8. Bon Jovi - Always
  9. Bon Jovi - All about loving you
  10. Bon Jovi - I´ll be there for you
  11. Bryan Adams  - Everything I do
  12. Deep Purple - Soldier of fortune
  13. Def Leppard - Bringin´on the heartbreak
  14. Def Leppard - Love bites 
  15. Dire straits - Brother in arms
  16. Eric Clapton - Tears in Heaven
  17. Extreme - More than words
  18. Foreigner - I wanna know what love is
  19. Gary Moore - Empty rooms 
  20. Guns n´roses - Don´t cry
  21. Guns n´roses - November rain
  22. Guns n´roses - Sweet child o´mine
  23. Journey - Don´t stop believing
  24. Kiss - Forever
  25. Kiss - Reason to live
  26. Kansas - Dust in the wind
  27. Led Zeppelin- Starway to heaven
  28. Metallica - Nothing else matters
  29. Metallica - The unforgiven
  30. Meat Loaf - I Would Do Anything For Love
  31. Queen - Too much love will kill you 
  32. Queen - You don´t fool me
  33. Poison - Every Rose Has Its Thorn
  34. Rainbow - The temple of the king
  35. Red Hot Chili Peppers - Under the bridge
  36. Reo Speedwagon - Can`t fight this feeling
  37. Scorpions - No one like you
  38. Scorpions - Send me an angel
  39. Scorpions - Still loving you
  40. Scorpions - Wind of change
  41. Skid Row - I Remember you
  42. Steelheart - She's gone
  43. The Eagles - Hotel California
  44. The Rolling Stones - Angie
  45. Van Halen - Can´t stop loving you
  46. Van Halen - Why can´t this be love
  47. Warrant - Heaven
  48. Whitesnake - Here I go again
  49. Whitesnake - Is this love
  50. White Lion - When the children cry
Bon Jovi - I'll be there for you

   
Foreigner - I wanna know what love is


Metallica - Nothing else matters


Scorpions - Wind of change

martes, 11 de diciembre de 2007

NEVERMIND (1991) de Nirvana



Canciones

  1. Smells Like Teen Spirit (5:02)
  2. In Bloom (4:15)
  3. Come As You Are (3:39)
  4. Breed (3:04)
  5. Lithium (4:17)
  6. Polly (2:56)
  7. Territorial Pissings (2:23)
  8. Drain You (3:44)
  9. Lounge Act (2:37)
  10. Stay Away (3:33)
  11. On A Plain (3:17)
  12. Something In The Way (3:51)
La carrera de Nirvana fue corta pero muy intensa, tanto es así que nos dejó uno de los discos imprescindibles de historia del rock. Nevermind marcó un antes y un después. A partir de su publicación, en 1991, la música independiente se hizo presente en todos los medios de comunicación y supuso la caída del hair metal (Bon Jovi, Europe...), que practicamente desapareció de las emisoras de radio.

Nirvana se constituyó en 1988 y estaba formado por Krist Novoselic (bajo), Dave Grohl (batería y fundador de Foo Fighters) y Kurt Cobain (voz, guitarra y compositor). El grupo se separó tras la polémica muerte de Cobain (hay gente que piensa que no se suicidó, sino que fue asesinado).

Su estilo musical era una mezcla de punk y rock independiente, lo cual originó un nuevo género, el grunge. Nevermind fue su segundo álbum y el más popular de su corta carrera. Se han llegado a vender más de 12 millones de copias.

Cuando se acabó el proceso de mezclas de Nevermind se dice que Cobain no quedó nada satisfecho porque quería un sonido más punk. A pesar de esto, el álbum salió a la luz y superó todas las espectativas de ventas y popularidad, tanto es así que el vídeo de Smells like teen spirit no paraba de salir por la MTV.

Ahora hablemos un poco de las canciones. Smells like teen spirit fue el primer single del disco y su éxito fue arrollador. Tiene uno de los riff de guitarra más conocidos de la música rock. La letra trata sobre la apatía de los jóvenes.

In bloom, que también fue single, hace una crítica a las personas que escuchan una determinada música sin saber cuál es su verdadero significado.

El segundo single del álbum fue Come as you are. Es una de las canciones más famosas de Nirvana. La letra y la música que la acompaña son algo triste y oscuras como casi todos los temas de grupo. Habla sobre la sinceridad, la confianza y las contradicciones que nos surgen a veces.

Breed es una canción rápida que trata sobre los jóvenes y como el mundo les impone sus reglas. El quinto corte corresponde a Lithium, otro de los grandes temas del álbum en la que destaca la voz de Cobain. Viene a decir que, cuando una persona ya no tiene nada y está al borde del suicidio, a lo que recurre es a la religión y a Dios como única esperanza.

Polly es un tema lento con guitarras acústicas, al estilo de una balada. La letra es bastante dura y relata el secuestro, violación y trauma de una amiga de Cobain (la canción fue hecha en honor a ella). Territorial pissing es una canción muy rápida, de corte punk, en la que se critica al hombre machista y sus costumbres.

Drain you es el octavo título del álbum. Es una gran canción, bastante sentimental, en la que se habla del amor. En cambio, Lounge act trata sobre la visión acerca de determinadas cosas y la forma de encararlas.

Star away es un tema que destaca por la rabia que le pone Kurt cantando. Hace una crítica a toda la gente coformista.

Los dos últimos, On a plain y Something in the way, son temas muy meláncolicos. El primero de ellos tiene una letra poética y profunda, y el segundo es un tema lento que habla de cuando Kurt Cobain tuvo que vivir debajo de un puente cuando sus padres se separaron.

Vídeo de In Bloom

domingo, 9 de diciembre de 2007

LED ZEPPELIN




A finales de los años 60, en Inglaterra, nació una de las bandas que, junto a otros grandes como The Beatles, más han influido en la música rock. Las raíces del llamado zepelín de plomo o "Lead" Zeppelin se remontan al blues y al folk para así, crear un estilo propio dentro del hard-rock. Las letras del grupo hacen bastante referencia a temas fantásticos o mitológicos, y en varias canciones hacen mención a temas extraídos de los libros de J.R.R. Tolkien.

Led Zeppelin es la banda con más discos de diamantes de la historia, empatados con The Beatles, y han vendido más de 300 millones de discos, 22 de los cuales corresponden a su álbum más exitoso IV o "Zoso".

La banda se formó cuando el grupo The Yardbirds se separó, y uno de sus componentes Jimmy Page (guitarra) decidió formar un nuevo grupo. John Paul Jones (bajo), Robert Plant (voz) y John Bonham (batería) fueron el resto de componentes que constituyeron Led Zeppelin.

Editaron 9 álbumes de estudio y otros tantos más entre directos y recopilatorios. Su último álbum fue In Through the Out Door (1979). En 1980, ocurrió un suceso trágico para la banda, el batería, John Bonham, falleció en una fiesta en casa de Page, tras ahogarse en su propio vómito debido a una gran borrachera. Después de ésto la banda quedó muy afectada y decidieron no continuar con el grupo.

En 2007, la banda decidió reunirse para dar un concierto único en Londres (se ha llegado a pagar por una entrada más de 1 millón de las antiguas pesetas), con el hijo de Bonham a la batería y corren rumores de una posible gira para 2008, pero no hay nada confirmado.

Algunas canciones destacables: Rock and Roll, Communication breakdown, Dazed and Confused, Whole lotta love, Heartbreaker, Immigrant song, Black dog, Starway to heaven, Kashmir, Trampled Under Foot...

DISCOS DE ESTUDIO

Led Zeppelin (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1975)
Presence (1976)
In Through the Out Door (1979)

jueves, 6 de diciembre de 2007

APPETITE FOR DESTRUCTION (1987) de Guns n´ roses



Canciones

  1. Welcome to the jungle
  2. It´s so easy
  3. Nightrain
  4. Out ta get me
  5. Mr. Brownstone
  6. Paradise city
  7. My Michelle
  8. Think about you
  9. Sweet child o´mine
  10. You´re crazy
  11. Anything goes
  12. Rocket queen

Estamos ante el disco debut más vendido de la historia. Actualmente lleva más de 30 millones de copias vendidas y cuando salió fue número 1 en las listas de medio mundo. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Slash y Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y Steven Adler en la batería, y su origen viene de combinar dos grupos, L.A. Guns y Hollywood Rose.

El disco en cuestión es, según mi opinión, el mejor de todos los editados por la banda y contiene auténticos temazos. La portada original fue censurada y en su lugar se puso la actual que se puede ver más arriba.

Para comenzar nada más y nada menos que Welcome to the jungle, increíble temazo con un estribillo de lo más pegadizo que es difícil no parar de tatarear. La jungla hace alusión a la ciudad en la que vivimos y la canción nos viene a decir que la competencia entre las personas siempre es feroz.

Continuamos con It´s so easy, es puro rock al estilo ac/dc aunque a mi parecer de menos calidad que el anterior. El tema es muy machista y el estribillo viene a decir "es tan fácil, fácil cuando todos tratan de complacerme nena".

El tercer corte es otro gran tema, Nightrain. Tiene un estribillo muy pegadizo al igual que Welcome to the jungle y con un ritmo frenético que engancha desde el principio. Nightrain es la marca de un vino barato que bebían en sus primeros tiempos. Out ta get me es la siguiente canción en la que habla sobre los niños que son maltratados por sus padres.

Para seguir Mr. Brownstone, un tema de rock algo más lento que los anteriores. Trata sobre la heroína y en general, las drogas, las cuales afectaron al grupo durante algún tiempo. El sexto tema es Paradise city, uno de los grandes temas del disco y, me atrevo a decir, de toda la historia del rock, Tiene un comienzo lento al estilo de una balada pero que en realidad se vuelve bastante movidito con un estribillo que todo el mundo ya debería conocer "take me down to the paradise city where the grass is green an the girls are pretty..."

My Michelle, es otra buena canción dedicada a una amiga de la banda metida en líos. Le sigue la canción Think about you un tema con un estribillo algo repetitivo, en la que se incluye el sonido de unos acordes de guitarra que le da un toque más melódico.

Llegamos a la balada del disco, Sweet child o´mine. Sin duda una de las mejores baladas que se han hecho nunca. La intro de Slash es espectacular, pero en general, toda la canción de por sí es espetacular con un Axl Rose que se sale. La balada está dedicada a la novia de Axl de por aquel entonces, aunque al final acabararon casi a palos.

Décimo corte del álbum, You´re crazy. Es un tema muy veloz con bastante caña, ya lo dice el título, es un tema de pura "locura". En cambio Anything goes es más lenta con estribillo pegadizo pero que se hace demasiado repetitivo.

Para terminar, Rocket queen, un tema que empieza bien pero que para mi gusto se acaba haciendo algo largo. El tema trata sobre una prostituta que de tanto estar con ella se acaba enamorando.

Para concluir solo decir que estamos ante una obra de arte de finales de los 80 imprescindible para cualquiera que aprecie el rock. Todas las canciones son de un gran nivel pero sin duda las que más sobresalen son Welcome to the jungle, Paradise city y Sweet child o´mine.

Sweet child o´mine

martes, 4 de diciembre de 2007

MASTER OF PUPPETS (1986) de Metallica




Canciones:

  1. Battery
  2. Master of puppets
  3. The thing that should not be
  4. Welcome home (sanitarium)
  5. Disposable heroes
  6. Leper messiah
  7. Orion
  8. Damage, Inc

Tercer album de esta banda californiana, para muchos la mas grande dentro del metal. Este disco es puro trash metal y para mí es su mejor disco. La carátula posiblemente es una crítica a la guerra y a los gobernantes que intentan controlarlo todo. Se han vendido alrededor de 7 millones de este disco y se encuentra en la lista de "los 500 discos álbumes más grandes de la historia" según la revista Rolling Stones.

El disco empieza con Battery, tema con una intro acústica que dejará paso a un riff de guitarra rápido. Es un tema de bastante caña y frenesí.

Posiblemente el mejor tema del álbum sea Master of puppets. Es la canción más larga del disco, muy compleja instrumentalmente y con bastantes cambios de ritmo. Es sin duda una de las mejores temas en la historia del heavy metal. En la canción se habla de como el "maestro" (las drogas) te controla igual que si fueras una marioneta.

El tercer corte del álbum es The thing that should not be, tiene unos riff demoledores y no es tan rápida como battery pero se nota más rabia que en ésta. Esta basado en las historias del escritor H.P. Lovecraft.

Welcome home sanitarium, es el tema más lento, empieza como si fuera una balada pero a medida que transcurre la canción se vuelve más rápida, aún así es el tema más lento del disco. Trata sobre la locura y está basada en la película "Alguien voló sobre el nido del cuco". Para mí, personalmente, es uno de lo mejores temas que ha hecho Metallica.

La quinta canción es Disposable heroes, un tema muy rápido con un ritmo casi frenético y de constantes cambios. Este tema habla sobre los soldados en las guerras, los cuales son dirigidos como marionetas por sus superiores, de ahí viene el título cuya traducción sería la de Héroes desechables.

Leper messiah, es el sexto tema y trata sobre las personas que se aprovechan de la fe de las personas para manipularlas y sacarles todo su dinero. Aparte de la letra es de destacar las guitarras, con un ritmo algo más lento que en la anterior canción pero bastante contundentes.

Orion es un tema instrumental de más de 8 minutos donde se aprecia el indiscutible talento del fallecido bajista Cliff Burton. Este uno de los temas instrumentales que todo fan de la música debería escuchar, al igual que The Call of Ktulu, otra canción instrumental de su anterior disco, Ride the lightning.

El último tema es Damage, Inc. Empieza de manera tranquila, pero sin duda es el tema más rápido y frenético del álbum. Desde mi punto de vista está un poco por debajo del nivel del resto del disco.

En conjunto el álbum es una obra de arte que nunca me cansaré de escucharlo. Parece que con cada escucha el disco ganara en calidad, descubriendo nuevos matices que antes no eran percibidos. A pesar de que ya son más de dos decadas desde que salió, el disco sigue sonando tan fresco y actual como si fuera el primer día.

Vídeo de Metallica tocando Welcome home sanitarium

PARANOID (1970) de Black Sabbath




Canciones
:

  1. War pigs
  2. Paranoid
  3. Planet caravan
  4. Iron man
  5. Electric funeral
  6. Hand of doom
  7. Rat salad
  8. Fairies wear boots
Este fue el segundo álbum de la banda y una obra maestra en la historia de la música rock. Llegó al puesto nº1 en Inglaterra y al 12 en la de EEUU.

El primer tema es una canción antibélica War pigs. Originalmente el álbum se iba a llamar igual pero debido a problemas con la discográfica, en relación a la guerra de Vietnam, lo tuvieron que cambiar por Paranoid, título de la segunda canción, la cual es posiblemente la más popular de la banda. Este tema ha sido versioneado numerosas veces por multitud de bandas al igual que otros como Iron Man.

Después viene Planet caravan un tema muy tranquilo con un sonido algo hipnótico, a la que le sigue Iron Man, una canción memorable y, aunque todos los temas tienen un nivel muy alto y es difícil destacar algun tema, es ésta la más sobresaliente junto con la anteriormente citada Paranoid y War pigs.

El quinto tema es Electric funeral, una canción de temática oscura y pesimista y Hand of doom que toca el tema de las drogas, ambas de gran calidad. La única canción instrumental es Rat salad donde destaca la guitarra de Iommi. Para cerrar el álbum otro gran tema Fairies wear boots con una letra chistosa y algo peculiar en la que se habla sobre el uso de alucinógenos.
Vídeo de Iron Man

BLACK SABBATH



Quiero inaugurar mi blog haciendo mención a una de las bandas más grandes que han existido en la historio del rock. Se trata de Black Sabbath, nombre que hace referencia a una película de terror de Boris Karloff. En un principio se llamaban Earth, pero debido a que otra banda tenía ese mismo nombre y para evitar confusiones decidieron cambiarlo.

Este grupo formado a finales de los 60 y procedente de Birminghan, Inglaterra, estaba compuesto por Bill Ward (batería), Geezer Butler (Bajo), Tony Iommi (guitarra) y el excéntrico Ozzy Osbourne.

El estilo peculiar de tocar la guitarra por parte de Iommi le daría al grupo su propio sello de identidad. En parte esto se debió a que Iommi perdió la punta de dos dedos en un accidente laboral por lo que tuvo que usar unas protecciones de plástico y afinar la guitarra para que las cuerdas estuvieran menos tensas. Sin duda una de los elementos que hizo a Black Sabbath tan peculiares fueron los lentos y pegadizos riffs de guitarra que Iommi compuso.

El grupo Black Sabbath es considerado el pionero del Hard Rock/Heavy junto a las otras dos bandas de aquel momento, Led Zeppelin y Deep Purple. Son los verdaderos creadores de corrientes musicales tales como el stoner o el doom metal. Su música ha influenciado a muchísimas bandas como Motorhead, Soundgarden, Metallica, White Stripes y un largo etcétera.

Pese a que en su momento fueron duramente criticados e infravalorados por la prensa debido a sus letras oscuras, actualmente parece que se les empieza a valorar como les corresponde. Hoy en día la formación original no parece tener intención de volver a reunirse (Ozzy sigue su carrera en solitario), pero esperemos que en un tiempo no muy lejano los fans podamos verlos juntos de nuevo.

De todos los discos producidos por la banda, sin duda los de mayor calidad corresponden a los seis primeros, con Ozzy, pero sin dejar de lado la etapa con el vocalista R.J. Dio, en especial el álbum titulado Heaven and Hell.

Algunas canciones recomendadas: Paranoid, Iron man, Black sabbath, War pigs, Electric funeral, Snowblind, Changes, Children of the grave, Sweet leaf, Sabbath bloody sabbath, Heaven and hell, Hole in the sky, NIB, Neon knights...

DISCOS DE ESTUDIO

Con Ozzy Osbourne como vocalista:

Black Sabbath -1969
Paranoid - 1970
Master of Reality - 1971
Vol. 4 - 1972
Sabbath Bloody Sabbath - 1973
Sabotage - 1975
Technical Ecstasy - 1976
Never Say Die! - 1978

Con Dio (ex-Rainbow) como vocalista:

Heaven And Hell - 1980
Mob Rules - 1981
Dehumanizer - 1992

Con Ian Gillan (ex-Deep Purple) como vocalista:

Born Again - 1983

Con Glenn Hughes (ex-Deep Purple) como vocalista:

Seventh Star - 1986

Con Tony Martin como vocalista:

The Eternal Idol - 1987
Headless Cross - 1989
Tyr - 1990
Cross Purposes - 1994
Forbidden - 1995