miércoles, 30 de enero de 2008

DIOSES DE LA GUITARRA: Eddie Van Halen



Nació en Holanda, en 1955, pero siendo todavía un niño su familia se trasladó a California. Su padre era saxofonista de música Jazz y fue el que inició a sus hijos en la música enseñándoles a tocar el piano. Desde bien temprano, tanto Eddie como su hermano Alex, se sintieron atraídos por la música rock por lo que empezaron a practicar con instrumentos distintos de los que les inculcaba su padre.

En principio Eddie tocaba la batería y su hermano Alex la guitarra, pero Eddie sentía una gran fascinación por la guitarra de su hermano, así que en cuanto podía se la cogía a su hermano. Así fue hasta que Alex, viendo la destreza de su hermano, decidió que pasaría a tocar la batería dejándole la guitarra a Eddie.

En 1974 formarían, junto al vocalista David Lee Roth y Michael Anthony al bajo, el grupo Van Halen, una de las bandas de rock más importantes e influyentes de finales de los 70 y década de los 80.

A partir de entonces la carrera de Eddie estuvo ligada a la de la banda con la que grabó discos de gran calidad y reconocimiento, como su primer disco que fue platino en diez ocasiones. En 1984, después de conseguir un gran éxito con el single Jump, Michael Jackson quedó impresionado por el talento de Eddie y le pidió que colaborara en una de sus canciones, Beat it. Después de este hecho y en venganza, el vocalista de la banda, David Lee Roth, decidió grabar un disco en solitario sin avisar al resto del grupo por lo fue sustituido por Sammy Hagar.

En 1995 se hizo público el problema que tenía Eddie con su adicción al alcohol. Pero ahí no acababa todo, a finales de los 90 se le diagnosticó cáncer de lengua y boca por lo que tuvo que ser tratado en varias ocasiones, superando el cáncer finalmente. Además en 2005 el guitarrista se divorció de la actriz Valerie Bertinelli después de 26 años de matrimonio.

Dos años más tarde, en 2007, y tras pasar por un centro de desintoxicación para curar sus abusos con el alcohol, Eddie junto con su hermano Alex a la batería, su hijo Wolfgang al bajo (su nombre hace honor a Mozart) y David Lee Roth como vocalista, que regresa a la banda, deciden hacer una gira por EE.UU. y prevén grabar lo que será un nuevo álbum de Van Halen.

En su extensa carrera Eddie también ha contribuido junto a Van Halen en bandas sonoras de películas como Regreso al futuro, Yo el halcón, Twister y Arma letal 4 entre otras. Respecto a las guitarras que usa suelen ser de varias marcas como Gibson, Fender, Peavy o Kramer pero siempre con un toque propio de personalización.

El virtuoso Eddie ha servido de inspiración a multitud de afamados guitarristas gracias a su forma de tocar. Entre otros logros está el de popularizar técnicas para la guitarra como el tapping (incluso se le atribuye su invención aunque no está del todo claro). Además perfeccionó el sistema “Floyd Rose” para afinar la guitarra y el “Dive bomb”.

DISCOS DE ESTUDIO

Todos los discos con Van Halen:

Van Halen (1978)
Van Halen II (1979)
Women And Children First (1980)
Fair Warning (1981)
Diver Down (1982)
1984 (1984)
5150 (1986)
OU812 (1988)
For Unlawful Carnal Knowledge (1991)
Balance (1995)
Van Halen III (1998)

Eddie Van Halen - Eruption





jueves, 24 de enero de 2008

DEF LEPPARD - HYSTERIA (1987)

Tracklist:
  1. Women
  2. Rocket
  3. Animal
  4. Love Bites
  5. Pour Some Sugar On Me
  6. Armageddon It
  7. Gods Of War
  8. Don’t Shoot Shotgun
  9. Run Riot
  10. Hysteria
  11. Excitable
  12. Love and affection

Def Leppard es una banda inglesa que comenzó dentro del estilo de la New Wave Of British Heavy Metal pero que con el paso del tiempo cambiaron progresivamente de estilo y su música se catalogó dentro del AOR o pop metal. Álbumes como Hysteria o Pyromania consiguieron encumbrarlos como una de las bandas más famosas de los 80 en la escena rockera.

El álbum Hysteria tardó cinco años en grabarse debido a numerosos problemas. El principal inconveniente sucedió cuando su batería, Rick Allen, perdió un brazo en un accidente de coche, por lo que tuvieron que adaptarle una batería especial para que pudiera tocar.

A pesar de todo el álbum consiguió sacar 7 singles, 6 de los cuales entraron en el top20 de Billboard. Ha vendido casi 18 millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda. Los singles fueron: Women (80 US), Animal (6 UK, 19 US), Pour some sugar on me (18 UK,2 US), Hysteria (26 UK, 10 US), Armageddon it (20 UK, 3 US), Love Bites (11 UK, 1 US) y Rocket (15 UK,12 US).

Ahora veamos las canciones. Los temas mayoritariamente tratan sobre amor y mujeres. Para empezar el disco abre con Women, un tema a medio tiempo con unos buenos coros que hacen que el estribillo sea realmente pegadizo.

El segundo corte es Rocket, el más largo del álbum junto a Gods of war. Es una canción algo experimental, parecida a la anterior, con unos coros también geniales.

Animal, es un tema sobresaliente, quizás algo comercial pero de una calidad excepcional. El cuarto tema es Love bites, una balada preciosa que va directa al corazón del oyente y en donde la banda pone toda su pasión. El tema llegó a ser nº 1 en el Top.

Pour some sugar on me, al igual que Love bites, llegó a ser un gran exitazo, llegando al nº 2 del Top. Es un tema de rock con auténtico sabor a Def Leppard y con una letra muy amena.

Armageddon it es el sexto corte. Un tema pegadizo, algo comercial pero con un estribillo sensacional. Gods of war es una canción larga, quizás demasiado para mi gusto y que no me acaba de enganchar tanto como el resto de canciones.

Don´t shoot shotgun y Run riot, son la octava y novena canción respectivamente. Ambas son buenas canciones de puro hard-rock con una melodía destacable.

Llegamos al tema que da nombre al álbum, Hysteria, que es otro de los temazos del disco. Es una semibalada con un riff de guitarra y voces impecables. Es sin duda un verdadero regalo para los oídos.

El penúltimo tema es Excitable, un tema hardrockero aceptable con un buen estribillo y ritmo pegadizo. El álbum termina con Love and affection, una canción de ritmo algo más lento y que, a mi parecer, está en un nivel inferior al resto del disco al igual que la anterior comentada Gods of war.

Love bites

domingo, 20 de enero de 2008

JUDAS PRIEST



Judas Priest fue una de las primeras bandas de Heavy Metal (fundadores de la NWOBHM) y se puede decir que sin ellos el mundo “heavy” no sería igual a como lo conocemos hoy. Fueron los primeros en poner de moda el cuero y las tachuelas e incluyeron por primera vez dos guitarras eléctricas, que posteriormente se generalizó en la mayoría de las bandas de heavy metal. Otra peculiaridad de Judas Priest es su vinculación con las motos, ya que en todos los conciertos aparece el vocalista con una Harley Davidson en pleno escenario.

La banda se creó en 1969, en Birmingham (Inglaterra), y su nombre viene de una canción de Bob Dylan “The ballad of Frankie Lee and Judas Priest". La formación con la que alcanzaron su mayor gloria se componía por Rob Halford (voz, considerado uno de los mejores dentro del género), Glenn Tipton (guitarra, tiene dos discos en solitario), K.K. Downing (guitarra), Ian Hill (bajo) y Dave Holland (batería, que es en donde más cambios se han producido).

Sus álbumes más destacados son British Steel (disco de platino), Defender of the faith (disco de platino), Screaming for vengeance (dos veces platino) y Painkiller (disco de oro). Sus ventas mundiales superan los 35 millones de discos vendidos.

La vida de la banda ha estado llena de numerosos acontecimientos, tantos que hasta a inspirado una película (Rock Star). Uno de los hechos que marcaron a la banda fue la marcha de su vocalista Rob Halford, en 1990, para seguir su propio proyecto y tras declarar públicamente que era homosexual. Tras la disolución, Judas Priest estuvo siete años sin sacar disco hasta que encontraron un nuevo vocalista, Tim Owens, que era miembro del grupo British Steel, una banda que versioneaba las canciones de Judas y cuyos registros vocales se asemejan bastante a los de Halford.

En 1990 otro trágico acontecimiento afectaría a la banda. Dos chicos con graves problemas familiares se suicidaron mientras escuchaban la canción Better By You, Better Than Me de Judas Priest. Los familiares acusaron a la banda de inducir a los chicos al suicidio y los llevaron a juicio (que tuvo una gran repercusión social). Por suerte fueron declarados libres de culpa, ya que era una insensatez que una banda quisiese matar a sus propios fans.

La etapa con Tim “Ripper” Owens estuvo caracterizada por el endurecimiento del sonido de la banda y no llegaron a cosechar los éxitos esperados. En 2003 y después de más de doce años desde la marcha de Halford, los originales “Metal Gods”con Halford a la cabeza (tras una salida amistosa por parte de Tim Owens) se volvieron a juntar y así, sacarían un nuevo disco en 2005, Angel of retribution. Actualmente están en proceso de grabación de Nostradamus, su primer álbum conceptual y que saldrá a la luz durante el 2008.

DISCOS DE ESTUDIO

1974 - Rocka Rolla
1976 - Sad Wings of Destiny
1977 - Sin After Sin
1978 - Stained Class
1979 - Killing Machine-Hell Bent for Leather
1979 - Unleashed in the East
1980 - British Steel
1981 - Point of Entry
1982 - Screaming for Vengeance
1984 - Defenders of the Faith
1986 - Turbo
1988 - Ram it Down
1990 - Painkiller
1997 - Jugulator
2001 - Demolition
2005 - Angel of Retribution

Canciones destacadas: Breaking de law, Touch of evil, Painkiller, Hell bent for leather, Living after midnight, Metal gods, Hot rockin, Electric eye, Screaming for vengeance, Bloodstone, Turbo lover, Evening star...


Breaking the law

jueves, 17 de enero de 2008

DIOSES DE LA GUITARRA: Jimi Hendrix



Johnny Allen Hendrix, al que más tarde le cambiarían el nombre por James Marshall, es considerado uno de los guitarristas (era zurdo) más importantes de la historia del rock. Nació en 1942, en Seattle, Estados Unidos, y desde los once años empezó a tocar la guitarra de manera autodidacta. Era un gran admirador de la música blues y, en especial, de B.B. King.

En 1966, Chas Chandler quedó impresionado con Hendrix, tras verle tocar en un bar, y le propuso ir a Gran Bretaña para lanzar su carrera, a lo que Hendrix accedió. Ese mismo año, ya en Inglaterra, funda la banda The Jimi Hendrix Experience junto a Noel Redding (bajo) y Mitch Mitchell (batería).

En 1967 graban su primer disco, Are you experienced?, en el que Hendrix derrocha virtuosismo con la guitarra consiguiendo un sonido totalmente novedoso y caracterizado por la mezcla de rock, sentimiento y psicodelia. A finales de ese mismo año graba su segundo álbum, Axis: Bold as love, marcado por la temática hippie y las drogas

En 1968 The Jimi Hendrix Experience grabaría su último disco, Electric Layland, que para muchos es considerada su mejor obra y en la que Hendrix demuestra sus dotes tanto con la guitarra como compositor.

1969 fue el año en que la banda se disuelve, pero también fue un año marcado por el reconocimiento unánime a Hendrix por parte de la crítica, aunque en parte empañado por los problemas de éste con la policía y las drogas, a las que era adicto.

De esta época destaca el memorable concierto que realizó en el festival de Woodstock. Ya en 1970 funda una nueva banda, The Band of Gypsys, y graban un disco homónimo que recoge la actuación que dieron en el Fillmore East de Nueva York.

El 18 de septiembre de 1970, en Londres, y con solo 27 años, Jimi Hendrix murió tras ahogarse con su propio vómito debido a la ingesta masiva de drogas. Así acabo la vida de uno de los músicos más grandes, pero no así su leyenda, que aún sigue viva entre nosotros.

DISCOS DE ESTUDIO

Con The Jimi Hendrix Experienced:

Are you experienced? (1967).
Axis: Bold as love (1967).
Electric ladyland (1968).

Posteriormente a su muerte se editó un álbum póstumo, The cry of love (1971).

Canciones destacadas: Purple haze, All along the watchtower, Vodoo child, Hey Joe, Spanish castle magic, Little wings, Fire, Angel, Red house...


Hendrix en Woodstock

lunes, 14 de enero de 2008

LO MEJOR DEL 2007

Ahora que ha terminado el año es hora de mirar atrás y ver que nos ha deparado. 2007 no es que haya sido un año demasiado bueno, musicalmente hablando, pero hay algunos álbumes que me han gustado bastante y que me gustaría destacar. Ahí van (no siguen un orden en especial):

RUSH – SNAKES AND ARROWS

Estos canadienses parece que han vuelto a su época dorada con un rock progresivo excepcional. Sin duda, uno de los discos del año.



GOTTHARD – DOMINO EFFECT

Una de las mejores bandas hard-rock del momento. Todas los temas del álbum son excelentes.



MEGADETH – UNITED ABOMINATIONS

Lo mejor del thrash metal actual.La banda liderada por Munstaine vuelve a retomar fuerza y recupera su sonido de antaño.



SCORPIONS – HUMANITY: HOUR ONE

Parece que vuelven a vivir una segunda juventud. El álbum contiene unas baladas rockeras impecables, al estilo de los primeros Scorpions.



CRASHDIET – THE UNATTRACTIVE REVOLUTION

Excelente disco. El álbum parece arrastrarte a los 80, cuando reinaba el mejor Glam Metal.



DREAM THEATER –SYSTEMATIC CHAOS

Siguen demostrando que son los reyes del metal progresivo. Un disco que derrocha virtuosismo mire por donde se mire.



THRESHOLD – DEAD RECKONING

Se puede decir que Threshold rozan la perfección con este álbum. Junto a Dream Theater y Symphony X son de lo mejorcito del metal progresivo actual.



RICHIE KOTZEN – THE RETURN OF THE MOTHER HEAD´S FAMILY

Genial disco del también genial guitarrista Richie Kotzen. Un disco de rock clásico repleto de canciones de enorme calidad.



THERION – GOTHIC KABBALAH

Toda una delicia sinfónica para los oídos. No me dejan de asombrar con sus complejas composiciones orquestales.



WHITE STRIPES – ICKY THUMP


Es difícil clasificar el estilo que hacen, simplemente suenan a White Stripes, y eso me suena bastante bien.



VELVET REVOLVER – LIBERTAD


Rock macarra, directo y sin concesiones. Un disco plagado de buenas canciones.



Y para terminar solo mencionar que:

Como disco nacional me ha gustado: AVALANCH – MUERTE Y VIDA.
Como mejor álbum recopilatorio: LED ZEPELLIN – MOTHERSHIP.
Como mejor álbum en vivo: HEAVEN and HELL – LIVE MUSIC HALL.
Como mejor álbum de versiones: TESLA - REAL TO REEL
Como mejor DVD musical: AC/DC – PLUG ME IN.

lunes, 7 de enero de 2008

SCORPIONS



El origen de esta legendaria banda se remonta a finales de los años 60, en Alemania, cuando el guitarrista Rudolf Schenker fundó el grupo junto a otros compatriotas, de los cuales el único que permanece en el grupo junto a Rudolf es el genial vocalista Klaus Meine. Fue una de las bandas más populares de rock/heavy de los 70 y 80, y son autores de algunas de las mejores baladas de todos los tiempos.

La banda ha tenido numerosos cambios desde sus inicios, tanto en sus componentes como musicalmente, aunque hay que tener en cuenta que llevan en activo más de 35 años. Han editado 17 discos de estudio y se estima que han vendido más de 75 millones de copias en todo el mundo.

Las portadas de algunos disco, como In Trance o Virgin Killer, fueron censuradas y tuvieron que cambiarlas por otras debido a que aparecían desnudos parciales. La popularidad del grupo fue en aumento disco tras disco, hasta su consagración ante el público en 1984 con el álbum Love at first sting.

Ya en la década de los 90 editaron otro magnífico álbum, Crazy World, pero a partir de entonces su sonido se volvió más experimental y sus posteriores discos no acabaron de convencer a la audiencia. En el año 2000 lanzaron un álbum en el que se mezclaba el rock de Scorpions con la música de la filarmónica de Berlín y en 2001 editaron un disco “unplugged”.

Su último disco es de 2007 y se tituló Humity: hour one, es el primer álbum conceptual que hacen y se puede decir que recuperan el auténtico sonido de los primeros Scorpions, por lo que es una agradable sorpresa para todos sus fans.

Algunas canciones recomendadas: Wind of change, Still loving you, Rock you like a hurricane, Send me an angel, No one like you, Big city nights, The zoo, Blackout, Rhythm of love, Loving you sunday morning...

DISCOS DE ESTUDIO

Lonesome Crow (1972)
Fly to the Rainbow (1974)
In Trance (1975)
Virgin Killer (1976)
Taken by Force (1977)
Lovedrive (1979)
Animal Magnetism (1980)
Blackout (1982)
Love at First Sting (1984)
Savage Amusement (1988)
Crazy World (1990)
Face the Heat (1993)
Pure Instinct (1996)
Eye II Eye (1999)
Moment of Glory (con la Orquesta Filarmónica de Berlín, 2000)
Unbreakable (2004)
Humanity Hour 1 (2007)

sábado, 29 de diciembre de 2007

BACK IN BLACK (1980) de AC/DC




Era difícil superar su anterior disco (Highway to hell), y más después de la trágica muerte de su vocalista, Bon Scott, La incertidumbre de si el grupo seguía o se separaba era notable, pero por suerte decidieron seguir adelante con un nuevo vocalista (Brian Johnson). Así comenzó una nueva etapa para AC/DC, la cuál no pudo iniciarse de manera más sobresaliente, su siguiente álbum, Back in black, es considerado una de las joyas del rock (aclaración: pese a que algunos se empeñan en incluir a AC/DC como banda “heavy” yo los incluiría, en todo caso, dentro del hard-rock o como ellos mismos dicen: “simplemente somos una banda de rock&roll”).

Back in black, es mi disco preferido de AC/DC y, sin duda, el mejor de la banda junto a Highway to hell. Todas las canciones son impecables y no hay ninguna que desmerezca. Pese a que todas las canciones hechas por AC/DC suelen seguir una misma línea musical caracterizadas por los geniales y repetitivos riffs de guitarras y la peculiar voz, tanto de Bon Scott como de Brian Johnson, en éste álbum se nota un sonido algo más maduro y melódico pero sin salirse de los cánones a los que nos tienen acostumbrados.

El álbum vio la luz en 1980 y es el segundo disco más vendido de la historia con 42 millones de copias (22 veces platino en EEUU, según la RIAA), tan solo detrás del “Thriller” de Michael Jackson.

La portada negra y el título se hicieron en honor a Bon Scott. Todos los temas fueron compuestos por los hermanos Young y el nuevo vocalista, Johnson. Ahora pasemos a analizar las canciones que nos esperan en este disco.

El álbum comienza con el tañer de campanas que dejan paso a los riff de guitarras. La canción nos transporta a un estado de inquietud debido a la letra sombría que se emplea, aún así no podemos dejar de repetir el estribillo, Hells Bells, o lo que es lo mismo, “las campanas del infierno”. Sin duda es una de las mejores canciones de la banda australiana.

Shoot to thrill es un autentico trallazo de rock&roll, con un Angus Young a la guitarra impecable. La letra habla sobre el típico tío duro y ligón que arrasa con todas las mujeres.

What do you for money Money, es el tercer tema del álbum. Destaca el estribillo, absolutamente pegadizo y que no podrás parar de repetir. Habla sobre una mujer a la que solo le interesa los hombres por el dinero.

El siguiente corte es Givin the dog a bone, un tema típico de AC/DC, es una canción buena aunque, según mi opinión, quizás está algo por debajo en calidad respecto al resto del disco. El tema también trata sobre las mujeres y el sexo como en otras muchas de sus canciones.

Con Let me put my love into you llegamos a la mitad del álbum. Es el tema más lento del disco y tiene un estribillo que me encanta, al igual que el solo de guitarra de Angus. Es uno de mis temas favorito. La letra habla de “demostrar el amor a una mujer”.

Llegamos al tema que da nombre al álbum, Back in black. Sin duda es uno de los himnos rockeros más conocidos y contiene un riff simplemente genial. Es la canción más famosa del grupo junto a Highway to hell. Nos viene a decir que a pesar de las adversidades y críticas hay que continuar como siempre e ir a por todas.

You shook me all night night, es el séptimo corte. Es un tema algo “popero”, por así decirlo, pero que no tiene desperdicio ya que es uno de los temas clásicos de la banda, sobre todo porque tiene un estribillo verdaderamente bueno. La letra, como la mayoría, tiene un alto contenido sexual.

La siguiente canción, Have a drink on me, es bastante más rápida y con mucho ritmo, es AC/DC es estado puro. El tema nos habla de alcohol y de borracheras. La penúltima canción es Shake a leg, que como la anterior es muy rápida y potente. Sobresalen las guitarras con unos riff de guitarras excelentes y el genial solo de Angus. Nos habla del típico joven rebelde.

Última y décimo tema del álbum, Rock and roll ain´t noise pollution. Tiene un riff tranquilo pero muy bueno que junto con el estribillo hacen a la canción muy adictiva para el oyente. La letra trata de ensalzar y defender al rock and roll. Este tema fue single del álbum, al igual que Shook me all night long, Have a drink on me, Back in black, Shoot to thrill y Hells bells.

En el 2005 sacaron una reedición del disco en doble capa para celebrar el 25 aniversario. Por un lado venían las canciones remasterizadas y por el otro venían imágenes de la banda. Si te consideras un seguidor del buen rock&roll y aún no tienes el álbum en tu biblioteca, no se a que estás esperando.

Back in black

jueves, 20 de diciembre de 2007

DIOSES DE LA GUITARRA: Joe Satriani



En estos artículos os voy a hablar de verdaderos genios de la guitarra. Este es el primer artículo que hago sobre “dioses de la guitarra”, y por ello, lo he querido dedicar a uno de los guitarristas más técnicos del rock y que a mí más me gustan. Estoy hablando del gran virtuoso Joe “Satch” Satriani.

Satriani nació en los Estados Unidos, en 1951. Fue nominado en 13 ocasiones a los Grammy y ha vendido casi 10 millones de discos. Además ha sido el maestro de otros grandes de la guitarra como Steve Vai, Kirt Hammet (Metallica), Larry LaLonde (Primus), Marty Friedman y muchos más.

Se hizo popular gracias a su segundo disco “Surfing with the alien”, que revolucionó el mundo de la guitarra y que además consiguió excelentes ventas. Actualmente este álbum es considerado uno de los mejores de la historia del rock instrumental. Después sacaría otros álbumes también de altísima calidad como “Flying In A Blue Dream” o “The Extremist”.

En 1992, con motivo de la Expo de Sevilla, se celebró el evento “Leyendas de la guitarra” que reunió a los más grandes de este instrumento como por ejemplo Brian May, Stevie Vai, Nuno Bettencourt y, por supuesto, Satriani. En 1994 estuvo de gira con Deep Purple, en sustitución de Ritchie Blackmore.

En 1996 Satriani organizó el llamado “G3” y que reunió a tres grandes de la guitarra: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai, en una gira impresionante. En posteriores años se celebrarían más giras pero con otros guitarristas (exceptuando a Joe Satriani).

Canciones destacables: Surfing with the alien, Always with me always with you, Satch boogie, Ice 9, The extremist, Crushing day, Flying in a Blue Dream, Echo, Summer song...

DISCOS DE STUDIO

Not of This Earth-1986
Surfing With the Alien -1987
Flying in a Blue Dream -1989
The Extremist -1992
Time Machine -1993
Joe Satriani -1995
Crystal Planet -1998
Engines of Creation -2000
Strange Beautiful Music-2002
Is There Love in Space? -2004
Super Colossal -2006


Always with you, always with me

domingo, 16 de diciembre de 2007

Las mejores baladas rock/heavy (en español)

Lo prometido es deuda, así que hay va la lista con las baladas en la lengua de cervantes. En orden alfabético:

  1. Ángeles del infierno - Al otro lado del silencio
  2. Ángeles del infierno - Pensando en tí
  3. Ángeles del infierno - Si tú no estás aquí
  4. Avalanch - Antojo de un dios
  5. Avalanch -Vientos del sur
  6. Barón Rojo - Siempre estás allí
  7. Barón Rojo - Hijos de cain
  8. Celtas Cortos - La senda del tiempo
  9. Fito & fitipaldis - Rojitas las orejas
  10. Fito & fitipaldis – Soldadito marinero
  11. Heroes del Silencio - La Chispa Adecuada
  12. La Fuga - Balada del Despertador
  13. Los Suaves – No me mires
  14. Mago de Oz - Desde el cielo
  15. Mago de Oz – El lago
  16. Mago de Oz - Si te vas
  17. Medina azahara – otoño
  18. Medina azahara – Paseando por la mezquita
  19. Medina azahara – Siempre estarás en mí
  20. Medina azahara - Todo tiene su fin (original de Los Módulos)
  21. Medina azahara - Tu mirada
  22. Ñu – Ella
  23. Panzer - Junto a ti
  24. Platero y tú – Al cantar
  25. Rata Blanca - Aún estas en mis sueños
  26. Rata Blanca - Cuando la luz oscurece
  27. Rata Blanca - Mujer amante
  28. Sangre azul - El silencio de la noche
  29. Sangre azul – Cien años de amor
  30. Sangre Azul - Mil y una Noches
  31. Saratoga - Charlie se fue
  32. Saratoga - Si amaneciera sin tí
  33. Saratoga - Parte de mí
  34. Sphinx - Llanto en soledad
  35. Tierra Santa - El Amor de mi vida
  36. Triana - El lago
  37. Warcry - Amor de una madre 
  38. Warcry – Nana
  39. Warcry - Sin tu Voz
  40. Warcry - Un Mar de estrellas

Rata Blanca - Aún estás en mis sueños


Medina Azahara - Todo tiene su fin


Saratoga - Si amaneciera

jueves, 13 de diciembre de 2007

Las mejores baladas rock/heavy (en inglés)

He querido realizar una lista con las "power ballads" que más me gustan y que, según mi humilde opinión, son de lo mejorcito que se ha hecho hasta el momento.

Ya sé que "pá gustos los colores" y seguro que habrá gente que tal o cual canción no le gusta o que debería incluirse tal otra... Ese es el problema de hacer listas, que no todo el mundo estará de acuerdo. Por eso os animo a que dejéis vuestros comentarios sobre vuestras baladas preferidas.

Bueno, basta de charla, aquí va la lista, he puesto unas 50 baladas (todas en inglés, el próximo artículo será de baladas en español), ya sé que faltan algunas buenas pero es que no he querido extenderme, creo que con 50 está bien. Van en orden alfabético:

  1. Aerosmith - I don´t wanna miss a thing
  2. Aerosmith - Crazy
  3. Aerosmith - Cryin´
  4. Axel Rudi pell - Forever angel
  5. Black Sabbath - Changes
  6. Boston - More than a feeling
  7. Bonfire - You make me feel
  8. Bon Jovi - Always
  9. Bon Jovi - All about loving you
  10. Bon Jovi - I´ll be there for you
  11. Bryan Adams  - Everything I do
  12. Deep Purple - Soldier of fortune
  13. Def Leppard - Bringin´on the heartbreak
  14. Def Leppard - Love bites 
  15. Dire straits - Brother in arms
  16. Eric Clapton - Tears in Heaven
  17. Extreme - More than words
  18. Foreigner - I wanna know what love is
  19. Gary Moore - Empty rooms 
  20. Guns n´roses - Don´t cry
  21. Guns n´roses - November rain
  22. Guns n´roses - Sweet child o´mine
  23. Journey - Don´t stop believing
  24. Kiss - Forever
  25. Kiss - Reason to live
  26. Kansas - Dust in the wind
  27. Led Zeppelin- Starway to heaven
  28. Metallica - Nothing else matters
  29. Metallica - The unforgiven
  30. Meat Loaf - I Would Do Anything For Love
  31. Queen - Too much love will kill you 
  32. Queen - You don´t fool me
  33. Poison - Every Rose Has Its Thorn
  34. Rainbow - The temple of the king
  35. Red Hot Chili Peppers - Under the bridge
  36. Reo Speedwagon - Can`t fight this feeling
  37. Scorpions - No one like you
  38. Scorpions - Send me an angel
  39. Scorpions - Still loving you
  40. Scorpions - Wind of change
  41. Skid Row - I Remember you
  42. Steelheart - She's gone
  43. The Eagles - Hotel California
  44. The Rolling Stones - Angie
  45. Van Halen - Can´t stop loving you
  46. Van Halen - Why can´t this be love
  47. Warrant - Heaven
  48. Whitesnake - Here I go again
  49. Whitesnake - Is this love
  50. White Lion - When the children cry
Bon Jovi - I'll be there for you

   
Foreigner - I wanna know what love is


Metallica - Nothing else matters


Scorpions - Wind of change