Esta banda irlandesa, formada en 1969, está considerada como una de las agrupaciones más influyentes del rock de los 70 y, por desgracia, también es una de las bandas más infravaloradas que existen. Los componentes originales de la banda fueron Brian Downey a la batería, Eric Bell, guitarra eléctrica, Eric Wrixon al teclado y Phill Lynott, bajista y vocalista.
Phill Lynott, que era mulato, fue el líder de la banda y uno de los más grandes compositores de los 70 (no me quedo corto si digo que es comparable a otros grandes como Bob Dylan o Bruce Springteen) debido a sus letras poéticas de temática social y de costumbres irlandesas. Siempre estuvo muy influido por el músico Van Morrison.
Los primeros discos de la banda estaban lejos del sonido característico de Thin Lizzy. Los álbumes llamados Thin Lizzy (1971) y Shades of a Blue Orphanage (1972) estaban más orientados al folk y blues que al rock. Pero todo empieza a cambiar a partir de su tercer álbum, Vagabonds of the Western World (1973), donde despunta el verdadero sonido de la banda. La versión de la canción tradicional irlandesa llamada“Whiskey in the jar” sería su primer gran éxito.
En 1974 Gary Moore, gran amigo de Lynott, sustituye a Bell a la guitarra por un breve período de tiempo, ya que entran a formar parte de la banda dos nuevos guitarristas, Scott Gorham y Brian Robbo Robertson (siendo por tanto uno de los grupos pioneros en tener dos guitarras melódicas a la vez, que más tarde sería popularizado por Judas Priest). Fue con estos componentes con los que Thin Lizzy alcanza su sonido definitivo, abandonando el blues-rock y acercándose al hard-rock influenciado por grupos como Led Zeppelin o Hendrix.
Con essta formación grabarían 5 álbumes (en algunos de ellos harían colaboraciones músicos como Phil Collins o Johnny Helliwell) pero el álbum que les consagró como uno de los grandes del rock fue Jailbreak (1976) que contiene su canción más conocida, The boys are back in town.
En 1978 la banda grabó lo que sería uno de los discos en directo más significativos del rock, Live and Dangerous. Lynott formó por poco tiempo un grupo paralelo llamado The Greedy Bastards junto a algunos miembros de The Sex Pistols y al guitarrista Gary Moore. Éste último volvería a formar parte de Thin Lizzy tras la marcha de Robertson de la banda, mientras que el grupo paralelo de Lynott desaparecería. Lamentablemente durante ésta etapa Lynott era ya conocido por sus excesos con las drogas.
En 1979 graban Black Rose, un excelente disco al igual que Chinatown (1980), ya si la participación de Moore. Ese mismo año Lynott saca un disco en solitario llamado Solo in Soho, en el que colaboró Mark Knopfler.
Los dos últimos discos de Thin Lizzy antes de su disolución fueron Renegade (1981), un disco muy flojo, y Thunder and lighting (1983), un más que aceptable álbum. Lynott también sacaría su segundo álbum en solitario, The Philip Lynott Album (1982), con la ayuda nuevamente de Knopler
En 1984 la banda decide separarse y Lynott forma una nueva banda llamada Grand Slam, la cual tuvo un escaso apoyo por parte de las discográficas. Finalmente Lynott empezó a tener serios problemas de salud debido al abuso de la heroína, lo que acabaría con su vida el 4 de enero de 1986.
En 1996 algunos antiguos miembros de Thin Lizzy deciden reunirse para dar varias giras e incluso grabar algún disco en vivo. John Sykes actuaría como el nuevo vocalista de la banda. En la actualidad siguen de gira pero no tienen pensado hacer ningún nuevo álbum de estudio. En homenaje a Lynott se le hizo una estatua de bronce en la ciudad de Dublín y en 2007 vio la luz un dvd (The Rocker: A Portrait of Phil Lynott) en honor a este gran poeta y músico.
DISCOS DE ESTUDIO:
Thin Lizzy (1971)
Shades of a Blue Orphanage (1972)
Vagabonds of the Western World (1973)
Nightlife (1974)
Fighting (1975)
Jailbreak (1976)
Johnny the Fox (1976)
Bad Reputation (1977)
Black Rose: A Rock Legend (1979)
Chinatown (1980)
Renegade (1981)
Thunder and Lightning (1983)
Temas destacables: The boys are back in town, Jailbreak, Dedication, Whiskey in the jar, Bad reputation, Don´t believe a word, Rosalie, Cowboy song, Waiting for an Alibi, The rocker, Sarah, Killer on the loose, Still in love with you, Thunder and lighting...
domingo, 18 de mayo de 2008
THIN LIZZY
miércoles, 14 de mayo de 2008
IRON MAIDEN – Powerslave (1984)
1. Aces High
2. 2 Minutes To Midnight
3. Losfer Words (Big 'Orra)
4. Flash Of The Blade
5. The Duellists
6. Back In The Village
7. Powerslave
8. Rime Of The Ancient Mariner
¡Inconcebible!, como es posible que un grupo como Iron Maiden, con más de 75 millones de copias vendidas, más de 30 años de carrera y que llena estadios allá por donde va, apenas haya tenido un minuto de atención por parte de los medios de comunicación (exceptuando unos pocos medios especializados).
Es cierto que la banda nunca ha necesitado publicidad y siempre le importó un bledo que no hablaran de ellos. Por eso creo que lo que ha conseguido Iron Maiden es digno de elogio, partiendo de la nada han logrado el estrellato a nivel mundial sin ningún tipo de ayuda, al contrario, muchas veces les han puesto trabas a base de prejuicios y rumores falsos. Por suerte parece que en estos últimos tiempos empiezan a ser reconocidos por lo que son, y así lo corrobora por ejemplo la portada de la revista Billboard de este mes. Ver siguiente link: (http://www.hipersonica.com/2008/05/09-billboard-rinde-tributo-a-iron-maiden).
Ahora pasemos a hablar de uno de los mejores álbumes que ha realizado la Doncella de hierro. En la portada vemos a la mascota del grupo, el monstruoso Eddie, que es portada de todos sus discos, esta vez como si fuera un faraón egipcio inmortalizado en una pirámide. La idea le surgió al grupo después de su visita a Egipto.
Los temas del 5ª álbum de Maiden son todos de una calidad altísima pero hay cuatro canciones que son verdaderas obras de arte, Aces high, 2 minutes to midnight, Poweslave y mi preferida Rime of the ancient mariner. La componentes de la banda por aquel entonces eran Bruce Dickinson (voz), Dave Murray (guitarra), Adrian Smith (guitarra), Steve Harris (bajo) y Nico McBrain (batería). Empecemos por el principio:
El primer corte es un tema muy veloz, Aces high, con unos riff geniales y donde Bruce Dickinson demuestra todo su poderío vocal. La canción trata sobre la heroica lucha de los pilotos ingleses de la RAF ante las fuerzas aéreas nazis durante la II guerra mundial.
2 minutes to midnight fue el single destinado a conquistar el mercado estadounidense (de hecho lo consiguió) y contiene un estribillo genial. La letra está muy trabajada como todas las del disco, en esta ocasión hace una crítica a la posibilidad de un holocausto nuclear (a la media noche). El reloj alcanzó los 2 minutos para la media noche en Septiembre de 1953, después de que la unión soviética realizara con éxito una prueba nuclear.
La tercera canción es totalmente instrumental, Losfer words-Big 'Orra. Es un tema muy melódico y a mi parecer está infravalorado. El título de la canción es una expresión que viene a decir “sin palabras, que horror”.
Flash of the blade comienza con un riff de guitarra inmejorable pero el resto del tema no se queda atrás, el dúo de guitarras es genial y la voz de Dickinson sigue en la línea. La canción habla sobre un joven que quiere vengar el asesinato de su familia y para ello se entrena como espadachín. Fue parte de la banda sonora de una película de 1985 llamada Phenomena y se nota que fue compuesta por Dickinson, ya que él es un gran esgrimista que incluso rechazó ir a las Olimpiadas.
El quinto corte del álbum es The Duellists donde destacan las guitarras, el estribillo y la parte instrumental hacia la mitad de la canción con unos solos destacables. Está inpirada en la película de Ridley Scott de 1978 que lleva el mismo nombre. Trata sobre el duelo que mantienen dos oficiales franceses durante la época napoleónica.
Back to the village es un tema rápido que a pesar de ser una canción aceptable está en un nivel algo inferior al resto del álbum. Se inspira en la serie inglesa de televisión “The Prisoner”.
Llegamos al tema que da nombre al disco, Powerslave. La canción tiene un cierto aire “egipcio” y es uno de los mejores cortes del disco debido principalmente a los poderosos riff de guitarra, al bajo de Harris y a la parte en que se realizan unos espectaculares solos de guitarra. El tema trata sobre la historia de un faraón moribundo que se lamenta de la llegada de la muerte y que lanza una maldición a quien se atreva a molestar su tumba.
Rime of the ancient mariner (la rima del anciano marinero) es el tema que cierra el álbum y es el más largo de Iron Maiden, con casi 14 minutos de canción. Es de los mejores temas compuestos por Harris en la que se alternan partes más rápidas con otras lentas y con unas partes instrumentales que son un deleite para los oídos. Sin duda un tema excepcional que resume a la perfección de lo que es capaz Iron Maiden. La canción se inspira en un famoso poema escrito por Samuel Taylor Coleridge en 1798.
miércoles, 7 de mayo de 2008
El ROCK Y EL CINE
Como aficionado al cine y a la música siempre me han gustado las películas que tratan la temática del rock (a mi parecer hay pocas cintas), ya sea sobre bandas reales o ficticias. A continuación expongo una serie de películas, algunas muy buenas y otras no tan buenas (enfocadas más a lo comercial que a la calidad), que hacen referencias al mundo de la música rock.
PELICULAS INSPIRADAS EN GRUPOS/ARTISTAS DE ROCK REALES:
- Crossroad (Cruce de caminos) de 1986, aunque no es de rock (trata sobre blues) la incluyo. Está inspirada en Robert Jhonson. Al final del largometraje aparece Steve Vai
- Detroit rock city (Cero en conducta) de 1999, comedia inspirada en KISS
- Días de garaje de 2002, hace referencias a AC/DC
- Elvis Presley hizo numerosas películas entre ellas tenemos Cambalache, Frankie y Johnny, Paraíso Hawaiano, El trotamundos, Cita en Las Vegas, El ídolo de Acapulco, Persigue tus sueños, etc.
- Great balls of fire (Gran bola de fuego) de 1989, inspirado en Jerry Lee Lewis
- KISS meets the phantom of the park (Kiss y el fantasma del parque) de 1978, de los KISS
- Last days de 2005, inspirado en los últimos días de Kurt Cobain del grupo Nirvana.
- Quadrophenia, The Who
- Rock Star de 2001, está inspirado en algunos hechos de la historia de Judas Priest
- Sid y Nancy de 1986, trata sobre Sid Vicious líder de los Sex Pistols
- Stoned de 2005, sobre la muerte de Brian Jones de los Rolling Stones
- The beatles tienen varias películas: A Hard Day's Night, Help!, Magical Mystery Tour, Yellow Submarine (dibujos animados), Two of us
- The Buddy Holly Story de 1978, basado en Buddy Holly
- The Doors de 1991, dirigida por Oliver Stone, basado en la banda The Doors
- The Rose de 1979, versión libre de la vida de Janis Joplin
- The wall (El muro) de 1982, de Pink Floyd
- Tommy, inspirado en The Who
PELICULAS BASADAS EN TEMÁTICA ROCK O EN GRUPOS DE ROCK FICTICIOS:
- 24 Hour Party People, trata de música indie
- Airheads (Cabezas Huecas)
- Almost famous (Casi famosos)
- Cry Baby (El lágrima)
- El mundo de Wayne parte 1 y 2
- Hedwig and the angry inch
- High fidelity (Alta fidelidad)
- Hype! de 1996, trata sobre el grunge
- I wanna hold your hand, sobre The Beatles
- Isi disi 1 y 2
- School of Rock (escuela de rock)
- Singles (Solteros), sobre el grunge
- Slam, comedia española
- Spinal Tap
- Still crazy (Siempre locos)
- Streets of Fire (Calles de fuego)
- Tenacious D
- The Wonders (That Thing you do)
- Trick or Threat (muerte a 33 RPM)
- Velvet Goldmine, sobre glam rock
DOCUMENTALES (hay cientos de documentales pero aquí incluyo algunos significativos):
- AC/DC: Let There be rock (1980)
-Black and Blue (1980), Black Sabbath y Blue Oyster Cult
-El rock de la transición, documental español con Asfalto, Barón Rojo y Obús
- End Of The Century, The Ramones
- Eric Clapton and his Rolling Hotel (1980)
- Get Thrashed: The story of thrash metal
- Gimme Shelter (1971), The Rolling Stones
- Hail, Hail...Rock 'N' Roll, Chuck Berry
- Heart of gold, Neil Young
- History of Iron Maiden part 1 (early days) y 2
- The history of rock´n´roll
- Hysteria, Def Leppard
- Kissology (trilogía), KISS
- La mugre y la furia, The Sex Pistols
- London Rock and Roll Show (1973)
- Los documentales Behind the music del canal vh1 son muy interesantes, aquí dejo el link de capítulos http://en.wikipedia.org/wiki/Behind_the_Music
- Metal: A Headbangers Journey
- Monster of rock de 1991 con AC/DC, Metallica y más
- Monterey Pop (1968)
- No Direction Home: Bob Dylan
- Pink Floyd Live At Pompeii
- Rainbow bridge, Hendrix
- Rude Boy, The Clash
- Seven ages of rock (son 7 capítulos bastante interesantes)
- Shine a light, The Rolling Stones
- Some Kind of Monster, Metallica
- The Decline of the Western Civilization
-The great rock and roll swindle (1980), The Sex Pistols
- The history of heavy metal (del canal vh1)
- The kids are alright, The Who
- The last waltz (El último vals), sobre The band
- The medicine ball caravan (1971)
- Woodstock, documental de 1969
miércoles, 30 de abril de 2008
ALICE COOPER
Alice obtuvo gran fama por convertir sus conciertos de rock en algo más, debido al empleo de maquillajes, que le daban aspecto siniestro, y espectáculos de terror, basados en el uso de guillotinas, sillas eléctricas, sangre, murciélagos y serpientes. Dicha puesta en escena influiría posteriormente en grupos como KISS, Twisted Sister o Marilyn Manson.
La primera banda que formó se llamó The Earwigs, pero posteriormente le cambiaron el nombre por The Spiders, luego por The Nazz y finalmente por Alice Cooper Band. La banda se trasladó de Arizona (lugar donde creció Alice) a California, donde grabaron dos discos bajo el sello discográfico de Frank Zappa. Ambos discos fueron infravalorados y tuvieron una escasa acogida por el público.
El grupo decide en 1970 firmar con Warner Bros, y graban Love It to Death en 1971 con el productor Bob Ezrin. El álbum, de estilo más hard-rockero que sus predecesores, obtuvo mucho éxito, en parte debido al tema generacional I´m Eighteen. Los posteriores discos: Killer (1972), School’s out (1972), Billion dollar babies (1973) y, en menor medida, Muscle of love (1974) fueron bien recibidos por la crítica y el público, alcanzando gran éxito.
A partir del álbum Muscle of love, Furnier deja la banda e inicia carrera en solitario con el nombre artístico de Alice Cooper. Así, en 1975, lanza el excelente álbum Welcome to my nightmare y al año siguiente el aceptable Alice Cooper goes to hell. A partir de entonces Alice entra en decadencia, publicando trabajos pop-rock de escaso éxito y creatividad, debido principalmente a los problemas que tenía con el alcohol.
Tras varios años de fracasos comerciales, en 1986 Alice vuelve a ser noticia tras grabar un buen álbum y con gran acogida entre el público, el disco era Constrictor. El sonido de este disco y de los posteriores es más duro que los anteriores, acercándose al heavy metal y, en especial, al glam metal. Sus siguientes discos también son muy bien recibidos como Raise your fist and yell (1987), Hey Stoopid (1991) o The Last Temptation (1994). Pero fue con Trash (1989) cuando consigue su mayor éxito al entrar en lo alto de las listas americanas y británicas. El disco fue producido por Desmond Child y contiene el famoso tema Poison (nº 2 en UK y nº 7 en EEUU).
Durante los últimos años Alice Cooper se acerca al rock-heavy industrial pero a partir de The Eyes of Alice Cooper (2003) vuelve a retomar el sonido de sus primeros álbumes. Se estima que Cooper ha vendido más de 50 millones de copias a lo largo de toda su carrera.
Para terminar, y como curiosidad, hay que decir que Alice dio un cambio a su vida cuando tras dejar sus adicciones pasa a ser fiel devoto de la iglesia evangelista, así como un apasionado del deporte del golf. Además sus apariciones televisivas han sido muy numerosas, apareciendo en varias series y películas.
Temas recomendados: Poison, School's out, No more Mr. Nice guy, I'm eighteen, Under my wheels, Billion Dollar Babies, House of fire, Hey Stoopid, Bed of nails, Elected, Welcome to My Nightmare, Spark in the dark.
DISCOS DE ESTUDIO:
Alice Cooper (Banda):
Pretties for You (1969)
Easy Action (1970)
Love It to Death (1971) (US #35, UK #28) (platino, RIAA)
Killer (1971) (US #21, UK #27) (platino, RIAA)
School's Out (1972) (US #2, UK #4) (platino, RIAA)
Billion Dollar Babies (1973) (US #1, UK #1) (platino, RIAA)
Muscle of Love (1973) (US #10, UK #34) (oro, RIAA)
Alice Cooper (Solitario):
Welcome to My Nightmare (1975) (US #5, UK #19) (platino, RIAA)
Alice Cooper Goes to Hell (1976) (US #27, UK #23) (oro, RIAA)
Lace and Whiskey (1977) (US #42)
From the Inside (1978) (US #60)
Flush the Fashion (1980) (US #40)
Special Forces (1981) (US #125)
Zipper Catches Skin (1982)
DaDa (1983)
Constrictor (1986) (US #59, UK #41)
Raise Your Fist and Yell (1987) (US #73, UK #48)
Trash (1989) (US #20, UK #2) (platino, RIAA)
Hey Stoopid (1991) (US #47, UK #4)
The Last Temptation (1994) (US #68, UK #6)
Brutal Planet (2000) (US #193, UK #38)
Dragontown (2001) (US #197)
The Eyes of Alice Cooper (2003) (US #184)
Dirty Diamonds (2005) (US #169)
Along Came A Spider (2008)
Poison
lunes, 21 de abril de 2008
El rock y su evolución hacia el heavy y otros subgéneros
Me parecía interesante hacer una recopilación de cómo ha ido evolucionando el rock hasta el heavy y la cantidad de subgéneros posteriores surgidos con el paso del tiempo, a menudo muy diferentes entre ellos a pesar de estar metidos dentro del mismo género, el “heavy metal”.
1966. Surge el hard rock y el heavy metal primigenio. Grupos: Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin.
1968. Shock rock. Grupos: KISS, Alice Cooper, WASP.
1970. Surge el rock y el metal progresivo. Grupos: Rush, Queensryche, Uriah Heep, Jethro Tull, Pink Floyd, Dream Theater.
1970. Hard rock clásico. Grupos: Aerostmith, Thin Lizzy, AC/DC, Dokken, Scorpions, UFO.
1973. Se asienta el concepto de Heavy metal. Grupos: Rainbow, Dio, Judas Priest.
1973. Consagración del glam metal (también llamado hair metal o sleaze metal según la indumentaria del grupo). Grupos: Poison, Motley Crue, Skid Row, Cinderella, Twisted Sister, Guns n´roses, Van Halen.
1976. Orígenes del punk-rock. Grupos: Sex Pistols, The Clash, The Ramones.
1978. AOR (su origen es el glam metal). Grupos: Journey, Bon Jovi, Europe, Whitesnake, Boston, Toto.
1979. NWOBHM (la nueva ola de heavy metal británico). Grupos: Iron Maiden, Saxon, Motorhead, Def Leppard.
1981. Inicios del Black metal. Grupos: Venom, Mercyfull fate, Celtic Frost.
1982. Doom/Stoner Metal. Grupos: Candlemass, Kyuss.
1983. Surge uno de los subgéneros con más renombre del heavy, el Trash metal. Grupos: Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Pantera.
1985. Power metal/Speed metal. Grupos: Helloween, Blind Guardian, Accept, Gamma Ray.
1985. Surge el Death metal, una de las corrientes más duras del heavy. Grupos: Deicide, Canibal Corpse, Death, Morbid Angel.
1985. Funk rock-metal. Grupos: Faith no more, Jane´s addiction, Primus, Red hot chilipeppers.
1985. Rapmetal. Grupos: Rage against the machine, Biohazard, Limp Bizkit.
1988. Grunge. Grupos: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden.
1988. Industrial. Grupos: Ministry, NIN, Rammstein, Marilyn Manson.
1990. Gótico. Grupos: Paradise lost, Opeth, Therion, Tristania, Type o negative, Theatre of tragedy.
1994. Numetal. Grupos: Linkin park, System of a down, Korn, POD.
Hasta aquí yo creo que está todo lo más importante, aunque hay que tener en cuenta que a veces la separación entre subgéneros resulta bastante complicada, por no decir casi imposible. Los grupos que pongo son los más representativos de cada estilo pero me dejo muchos en el tintero.
Aquí os dejo un enlace con un esquema que me pareció interesante:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b7/Metal_Genealogy.jpg
martes, 15 de abril de 2008
DIOSES DE LA GUITARRA: Tom Morello
Tom Morello no es que sea un gran virtuoso de la guitarra pero si que es apreciado por la maestría con la que toca, obteniendo sonidos inimaginables para un instrumento como es la guitarra.
Nació en 1964, en Harlem, Nueva York. Su padre era keniata y su madre era de origen italo-irlandesa. Creció en Libertyville, un suburbio de la ciudad de Chicago. Desde muy joven se interesó por la política, en especial por las ideas marxistas, y por la ciencia ficción.
A los 13 años y después de escuchar grupos como Led Zeppelin se interesó por aprender a tocar la guitarra pero lo acabó dejando y llegó a pensar que era una pérdida de tiempo.
Estudió en la universidad de Harvard, donde estudió ciencias políticas, obteniendo la graduación con un brillante expediente académico. Fue durante esta época en la universidad cuando se interesó por la música como un modo de transmitir sus ideas políticas, así que se pasaba las horas practicando con la guitarra para perfeccionarse.
En principio se interesó en grupos de rock y heavy como Kiss, Alice Cooper o Black Sabbath y luego por grupos de punk rock como The Sex Pistol o The Clash. En 1986 se trasladó a Los Angeles donde trabajó para un senador como ayudante. Buscó gente interesada en formar una banda de música, hasta que en 1988 se une a un grupo de glam-rock llamado Lock Up. Grabarían el álbum Something bitchin' this way comes.
Después Morello dejó Lock Up y conocería a Zack de la Rocha en una de sus actuaciones de rap. Los dos, junto a Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería), formarían en 1990 uno de los grupos más influyentes de la década de los 90, Rage against the machine. Su estilo era una mezcla innovadora de rock, heavy, rap y funk mezclada con letras antisistema llenas de rabia y furia. Más tarde a esta mezcla se le denominaría rapmetal o rapcore.
Rage against the machine editó tres discos de estudios y uno de versiones, todos ellos (excepto el disco de versiones) consiguieron el puesto número 1 en el billboard y la banda logró hacerse con 6 premios grammys y el reconocimiento internacional de prensa y público.
En el año 2000 Zack decide abandonar el grupo para continuar en solitario debido a la crisis creativa por la que estaba pasando la banda. Así que el resto de la banda se unen al vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, formando el grupo Audioslave al año siguiente.
Esta banda se desvincula de letras sobre temas políticos y su estilo se centra más en el hard-rock y grunge. Editan tres discos que obtienen bastante aceptación y consiguen tres nominaciones a los Grammys. En 2005 se convierten el primer grupo de rock estadounidense en tocar en Cuba.
Finalmente en 2007 Audioslave se separa pero se anuncia el regreso de Rage against the machine para hacer una serie de conciertos. En la actualidad están embarcados en varios tours (el 30 de mayo vienen a Getafe, España) y esperemos que muy pronto saquen un nuevo disco.
Además no hay que olvidar la incursión en solitario de Tom Morello en la música folk desde el año 2003. De hecho grabó un disco en 2007, adoptando el sobrenombre de Nightwatchman.
Respecto al equipo que suele usar Morello hay guitarras de varias marcas pero principalmente usa Fender, Gibson e Ibanez con amplificadores Marshall o Peavy.
DISCOS DE ESTUDIO:
Con Lock Up:
Something Bitchin' This Way Comes (1989)
Con Rage Against the Machine:
Rage Against the Machine (1992)
Evil Empire (1996)
The Battle of Los Angeles, (1999)
Renegades (2000), disco de versiones.
Con Audioslave:
Audioslave (2002)
Out of Exile (2005)
Revelations (2006)
Como The Nightwatchman:
One Man Revolution ( 2007)
sábado, 5 de abril de 2008
DEEP PURPLE: Machine head (1972)
1. "Highway Star" – 6:05
2. "Maybe I'm a Leo" – 4:51
3. "Pictures of Home" – 5:03
4. "Never Before" – 3:56
5. "Smoke on the Water" – 5:40
6. "Lazy" – 7:19
7. "Space Truckin'" – 4:31
Deep Purple es una banda de rock inglesa (aún en activo) considerada como uno de los padres del hard-rock y heavy metal. El disco del que os voy a hablar es, junto al Paranoid de Black Sabbath y IV de Led Zeppelín, uno de los álbumes claves e imprescindibles de la música rock inglesa de los años 70.
Los componentes que militaban en el grupo cuando crearon el álbum eran: Blackmore, a la guitarra, Ian Gillan, voz y harmónica, Roger Glover, bajo y guitarra rítmica, Jon Lord, a los teclados y Ian Paice, a la batería.
Después de lograr un gran éxito con sus dos anteriores álbumes, In rock (1970) y Fireball (1971), Deep Purple graba en Montreux (Suiza) lo que será su sexto álbum de estudio y el más exitoso de su carrera: Machine Head, logrando colocarse en el nº 1 en las listas británicas y en el nº 5 en los Estados Unidos.
El álbum se divide en siete canciones y contiene verdaderos himnos de la música rock de los 70. El primer tema es Highway star, es una canción genial tanto por su letra, ritmo y estructura, además es de destacar el extraordinario solo de guitarra que nos brinda Blackmore. La letra como su título indica nos habla sobre coches y velocidad.
Maybe I´m a Leo es el segundo corte, es un tema lento de rock con pinceladas muy cercanas al blues. La letra trata sobre el amor a alguien que ya no está.
El tercer tema es Pictures of home en el que destaca el virtuosismo que demuestran cada uno de los miembros de la banda, y en especial el teclado de Jon Lord. En esta ocasión la letra trata sobre la familia.
La cuarta canción es Never before, es un tema 100% rock en el que se alterna unas partes lentas con otras muy rítmicas y movidas caracterizadas por ser muy pegadizas. El tema se centra en el desamor.
Llegamos al tema que seguramente sea el más conocido de Deep Purple y uno de los himnos más famosos en la historia del rock, me estoy refiriendo a Smoke on the water. Su riff de guitarra es todo un símbolo para la época y el género rock. La canción está basada en los hechos que vivieron los miembros de la banda justo antes de grabar el disco. Se cuenta que la noche antes de la grabación, la banda fue a un concierto de Frank Zappa en el casino de Montreux, pero alguien lanzó una bengala que provocó un gran incendio destruyendo el casino. Por suerte todos los miembros de la banda consiguieron huir del lugar sin ningún percance.
Lazy es el sexto corte (el más largo del álbum) basado en un estilo rock-blues donde destaca Lord al teclado en la introducción del tema y Blackmore en los solos de guitarra. La letra de la canción como su título indica nos habla sobre la pereza.
Para cerrar este gran álbum nos encontramos con Space Truckin´. El tema es posiblemente el más rápido y pesado del álbum y que a mí personalmente me encanta. El trabajo de Gillan a la voz es brillante. La letra trata sobre un hipotético viaje espacial por la galaxia en la que la banda lleva su música por todos los planetas.
jueves, 27 de marzo de 2008
DIOSES DE LA GUITARRA: Jeff Beck
En The Yardbirds estuvo dos años, hasta 1967, año en que forma su propio grupo, The Jeff Beck Group, contando con la ilustre figura de Rod Stewart como vocalista. Durante esta etapa graba dos excelentes álbumes, Truth y Beck-Ola hasta que en 1970 la banda se disuelve, entre otros motivos, por las frecuentes disputas entre los miembros.
Después de un tiempo de reposo, debido a un terrible accidente de coche, Beck vuelve a formar una nueva adaptación de The Jeff Beck Group en el año 1971. Durante esta fase editó dos discos, Rouge and ready y The Jeff Beck group, ambos obtuvieron escaso éxito.
Tras un período de inactividad, Beck saca a la luz un excelente álbum instrumental, Blow by Blow (1975), que se caracterizaba por la fusión de blues-rock con toques de jazz.
En los siguientes años colabora con Jan Hammer, miembro de Mahavishnu Orchestra, sacando a la luz dos aceptables discos. Tras unos años de retiro, Beck vuelve con Flash (1985), con el que obtuvo un premio Grammy. El álbum tuvo gran éxito debido principalmente al single People get ready, que contó con la participación de Rod Stewart, y al excelente tema Escape.
En 1987 participó en el álbum de Mick Jagger llamado Primitive Cool. Dos años más tarde graba otro excelente álbum, Jeff Beck's Guitar Shop, con el que gana otro Grammy.
Ya en los 90 Beck participa en la banda sonora de Frankie's house y toca la guitarra solista en el álbum Amused to death de Roger Waters. Además realizó junto a Big town playboys el disco tributo Crazy legs(1993) y posteriormente editaría el álbum Who else! (1999) con una aceptable acogida.
Sus últimos discos se caracterizan por un acercamiento a la música electrónica, fusionándola con el blues-jazz de siempre, por lo que algunos fans, principalmente adeptos de sus primeros discos, se sintieron algo desencantados. En 2001 graba otro álbum con el que gana su tercer Grammy, You had it coming y dos años después ve la luz el que es por ahora su último álbum, Jeff, con el que vuelve a ganar otro premio Grammy.
En cuanto a las guitarras que emplea son principalmente de la marca Fender, en especial la Fender Stratocaster, aunque en ocasionas también usa la Fender Telecaster y la Gibson Les Paul. No suele usar demasiados efectos electrónicos, salvo el wah-wah y el vibrato de su guitarra Fender.
DISCOS DE ESTUDIO:
Con The Yardbirds:
Roger the engineer – 1966
Beck, Bogert & Appice – 1973
Truth – 1968
Beck-Ola – 1969
Rough and Ready – 1971
The Jeff Beck Group - 1972
Shapes of Things – 1972
Blow by Blow – 1975
Wired – 1976
There and Back – 1980
Flash – 1985
Jeff Beck's Guitar Shop – 1989
Who Else! – 1999
You Had It Coming – 2001
Jeff – 2003
Colaboraciones: ha colaborado con numerosos artistas como Roger Waters, Mick Jagger, Tina Turner, Bon Jovi, Rod Stewart, Stevie Wonder, etc.
jueves, 13 de marzo de 2008
THE DOORS (1965-1972)
Una noche de 1966 en la que la banda actuaba en el local Whisky A Go Go, Morrison durante la canción The end dijo el famoso verso “padre quiero matarte, madre quiero follarte”, por lo cual la banda fue expulsada del local y el contrato con la discográfica Columbia fue concluido sin llegar a grabar un solo álbum.
Poco después de estos acontecimientos consiguieron un nuevo contrato (con Elektra) para grabar varios álbumes con la ayuda del productor Paul Rothchild. Mientras tanto Morrison seguía inmerso en un mundo de escándalos provocados por sus continuas juergas con el alcohol y las drogas.
The Doors fue el título del primer álbum, publicado en enero de 1967. Fue un disco debut rompedor gracias a temas como The End, Break on trought o Light my fire. Casi todas las canciones hacían referencia a las drogas y al sexo.
A finales de ese mismo año sacan un nuevo álbum, Strange days. El disco es menos espontáneo que el anterior y más comercial, aún así sigue siendo notable. Hay que destacar que durante la gira del álbum Morrison pasó una noche en la cárcel por desprecio a un agente de la autoridad.
En 1968 publican Waiting for the sun, un álbum que cosechó un gran éxito en EE.UU alcanzando el nº1. El disco contiene un mensaje basado en temas sociales y deja más a un lado el sexo y las drogas. El proceso de grabación fue muy lento debido a que Morrison llegaba la mayoría de las veces borracho al estudio. Se puede decir que a Morrison ya se le consideraba un alcohólico por esa época. Además el vocalista tuvo problemas con la justicia por escándalo público, ya que en un concierto enseñó sus genitales al público e incluso en alguna actuación simuló masturbarse.
Su cuarto disco fue The soft parade (1969) que difería bastante de los primeros álbumes de la banda, con unos temas que se acercaban excesivamente al pop. Exceptuando algún tema el álbum en general fue mediocre. Pero a principios de 1970 publican Morrison Hotel, un excelente álbum que los vuelve a relanzar hacia un éxito masivo.
El último disco de la banda fue L.A. Woman de 1971. En él retoman un sonido blusero cosechando aceptables críticas, y eso a pesar del mal ambiente que reinaba entre los miembros del grupo y de la negativa de Paul Rothchild a producir el disco.
Al poco tiempo de terminar la grabación, Morrison se marcha a París para escribir poemas, aunque también se rumoreaba que era para evitar los problemas que tenía con la justicia. Casi un mes después de llegar a París, el 3 de julio, Jim Morrison moría de un infarto al corazón en la bañera de su apartamento, con tan solo 27 años y una vida de excesos con el alcohol y las drogas.
Después de la muerte de Jim, el resto de miembros de The Doors intentaron continuar en el panorama musical con la publicación en 1971 de Other voices y en 1972 de Full Circle. Ambos discos no tuvieron apenas acogida entre el público, por lo que la banda finalmente se disuelve a finales de 1972.
Como curiosidad solo mencionar que en 1991, el director de cine Oliver Stone llevo al cine la historia de la banda con la película “The Doors”. El actor Van Kilmer hizo un excelente trabajo interpretando el papel de Jim Morrison, aunque hay que decir que el largometraje tiene algunos errores biográficos.
DISCOS DE ESTUDIO
The Doors (1967)
Strange Days (1967)
Waiting for the Sun (1968)
The Soft Parade (1969)
Morrison Hotel (1970)
L.A. Woman (1971)
Other Voices (1971)
Full Circle (1972)
Canciones destacables: The end, Light my fire, Riders of the storm, Break on through, Hello I love you, People are strange, Roadhouse blues, LA Women, Waiting for the sun ...
jueves, 6 de marzo de 2008
HIMNOS DEL ROCK Y HEAVY
Con el paso del tiempo hay canciones que se convierten en un verdadero estandarte y símbolo para algunas bandas, y ocurre que, en muchos casos al mencionar a una de esas bandas rapidamente la asociamos con una canción.
Aquí os dejo un buen número de grupos significativos con su respectivo "himno" o canción emblema (solo pongo una canción por banda a pesar de que hay grupos que pueden llegar a tener más de una).
AC/DC – Highway to hell
Aerosmith – Dream on
Alice Cooper - I´m eighteen
Black Sabbath – Paranoid
Bon Jovi – Livin on a prayer
Deep purple – Smoke on the water
Def leppard – Pour some sugar on me
Dire Straits - Money for nothing
Europe – The final countdown
Guns n roses – Sweet Child O' Mine
Helloween – I want out
Hendrix – Purple haze
Iron maiden – Number of the beast
Judas priest – Living after midnight
Kiss – Detroit rock city
Led zeppelin – Stairway to heaven
Lynyrd skynyrd - Sweet home Alabama
Manowar - Kings of metal
Megadeth – Peace sells
Metallica – Nothing else matters
Motley crue – Shout at the devil
Motorhead – Ace of spaces
Nirvana – Smells like teen spirit
Pantera - Walk
Pink floyd - Another brick in the wall
Queen – We will rock you
Rage againt the machine - Killing in the name
Rainbow - Long Live Rock'n'roll
Rammstein - Du hast
Red hot chillipepers - Californication
Santana – Black magic woman
Scorpions – Wind of change
Steppenwolf – Born to be wild
System of a down- Toxicity
The Doors – Light my fire
The Eagles – Hotel California
The Rolling Stones – (I can't get no) Satisfaction
The Who – My generation
Thin lizzy - The boys are back in town
Twister sister -We are not gonna take it
Van halen - Jump
Whitesnake – Is this love
Y ahora en castellano:
Ángeles del infierno – Al otro lado del silencio
Baron rojo – Los rockeros van al infierno
Barricada – No hay tregua
Coz – Las chicas son guerreras
Extremoduro – So payaso
Heroes del silencio – Entre dos tierras
Leño – Maneras de vivir
Los Suaves – Dolores se llamaba Lola
Mago de oz – Fiesta pagana
Medina azahara – Necesito respirar
Obús – Vamos muy bien
Platero y tú - Hay poco rock and roll
Rata blanca – La leyenda del hada y el mago
Rosendo – Agradecido
Triana – Tu frialdad
