ALICE COOPER

Vincent Damon Furnier nació en Detroit en 1948. Su nombre artístico es Alice Cooper, nombre prestado de una bruja quemada en la hoguera y que contactó con Furnier en una sesión de ouija. La banda Alice Cooper fue una de los pioneras del Shock rock y del glam metal.

Alice obtuvo gran fama por convertir sus conciertos de rock en algo más, debido al empleo de maquillajes, que le daban aspecto siniestro, y espectáculos de terror, basados en el uso de guillotinas, sillas eléctricas, sangre, murciélagos y serpientes. Dicha puesta en escena influiría posteriormente en grupos como KISS, Twisted Sister o Marilyn Manson.

La primera banda que formó se llamó The Earwigs, pero posteriormente le cambiaron el nombre por The Spiders, luego por The Nazz y finalmente por Alice Cooper Band. La banda se trasladó de Arizona (lugar donde creció Alice) a California, donde grabaron dos discos bajo el sello discográfico de Frank Zappa. Ambos discos fueron infravalorados y tuvieron una escasa acogida por el público.

El grupo decide en 1970 firmar con Warner Bros, y graban Love It to Death en 1971 con el productor Bob Ezrin. El álbum, de estilo más hard-rockero que sus predecesores, obtuvo mucho éxito, en parte debido al tema generacional I´m Eighteen. Los posteriores discos: Killer (1972), School’s out (1972), Billion dollar babies (1973) y, en menor medida, Muscle of love (1974) fueron bien recibidos por la crítica y el público, alcanzando gran éxito.

A partir del álbum Muscle of love, Furnier deja la banda e inicia carrera en solitario con el nombre artístico de Alice Cooper. Así, en 1975, lanza el excelente álbum Welcome to my nightmare y al año siguiente el aceptable Alice Cooper goes to hell. A partir de entonces Alice entra en decadencia, publicando trabajos pop-rock de escaso éxito y creatividad, debido principalmente a los problemas que tenía con el alcohol.

Tras varios años de fracasos comerciales, en 1986 Alice vuelve a ser noticia tras grabar un buen álbum y con gran acogida entre el público, el disco era Constrictor. El sonido de este disco y de los posteriores es más duro que los anteriores, acercándose al heavy metal y, en especial, al glam metal. Sus siguientes discos también son muy bien recibidos como Raise your fist and yell (1987), Hey Stoopid (1991) o The Last Temptation (1994). Pero fue con Trash (1989) cuando consigue su mayor éxito al entrar en lo alto de las listas americanas y británicas. El disco fue producido por Desmond Child y contiene el famoso tema Poison (nº 2 en UK y nº 7 en EEUU).

Durante los últimos años Alice Cooper se acerca al rock-heavy industrial pero a partir de The Eyes of Alice Cooper (2003) vuelve a retomar el sonido de sus primeros álbumes. Se estima que Cooper ha vendido más de 50 millones de copias a lo largo de toda su carrera.

Para terminar, y como curiosidad, hay que decir que Alice dio un cambio a su vida cuando tras dejar sus adicciones pasa a ser fiel devoto de la iglesia evangelista, así como un apasionado del deporte del golf. Además sus apariciones televisivas han sido muy numerosas, apareciendo en varias series y películas.

Temas recomendados: Poison, School's out, No more Mr. Nice guy, I'm eighteen, Under my wheels, Billion Dollar Babies, House of fire, Hey Stoopid, Bed of nails, Elected, Welcome to My Nightmare, Spark in the dark.

DISCOS DE ESTUDIO:

Alice Cooper (Banda):
Pretties for You (1969)
Easy Action (1970)
Love It to Death (1971) (US #35, UK #28) (platino, RIAA)
Killer (1971) (US #21, UK #27) (platino, RIAA)
School's Out (1972) (US #2, UK #4) (platino, RIAA)
Billion Dollar Babies (1973) (US #1, UK #1) (platino, RIAA)
Muscle of Love (1973) (US #10, UK #34) (oro, RIAA)

Alice Cooper (Solitario):
Welcome to My Nightmare (1975) (US #5, UK #19) (platino, RIAA)
Alice Cooper Goes to Hell (1976) (US #27, UK #23) (oro, RIAA)
Lace and Whiskey (1977) (US #42)
From the Inside (1978) (US #60)
Flush the Fashion (1980) (US #40)
Special Forces (1981) (US #125)
Zipper Catches Skin (1982)
DaDa (1983)
Constrictor (1986) (US #59, UK #41)
Raise Your Fist and Yell (1987) (US #73, UK #48)
Trash (1989) (US #20, UK #2) (platino, RIAA)
Hey Stoopid (1991) (US #47, UK #4)
The Last Temptation (1994) (US #68, UK #6)
Brutal Planet (2000) (US #193, UK #38)
Dragontown (2001) (US #197)
The Eyes of Alice Cooper (2003) (US #184)
Dirty Diamonds (2005) (US #169)
Along Came A Spider (2008)

Poison

El rock y su evolución hacia el heavy y otros subgéneros

Me parecía interesante hacer una recopilación de cómo ha ido evolucionando el rock hasta el heavy y la cantidad de subgéneros posteriores surgidos con el paso del tiempo, a menudo muy diferentes entre ellos a pesar de estar metidos dentro del mismo género, el “heavy metal”.

 1966. Surge el hard rock y el heavy metal primigenio. Grupos: Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin.

 1968. Shock rock. Grupos: KISS, Alice Cooper, WASP.

 1970. Surge el rock y el metal progresivo. Grupos: Rush, Queensryche, Uriah Heep, Jethro Tull, Pink Floyd, Dream Theater.

 1970. Hard rock clásico. Grupos: Aerostmith, Thin Lizzy, AC/DC, Dokken, Scorpions, UFO.

 1973. Se asienta el concepto de Heavy metal. Grupos: Rainbow, Dio, Judas Priest.

 1973. Consagración del glam metal (también llamado hair metal o sleaze metal según la indumentaria del grupo). Grupos: Poison, Motley Crue, Skid Row, Cinderella, Twisted Sister, Guns n´roses, Van Halen.

 1976. Orígenes del punk-rock. Grupos: Sex Pistols, The Clash, The Ramones.

 1978. AOR (su origen es el glam metal). Grupos: Journey, Bon Jovi, Europe, Whitesnake, Boston, Toto.

 1979. NWOBHM (la nueva ola de heavy metal británico). Grupos: Iron Maiden, Saxon, Motorhead, Def Leppard.

 1981. Inicios del Black metal. Grupos: Venom, Mercyfull fate, Celtic Frost.

 1982. Doom/Stoner Metal. Grupos: Candlemass, Kyuss.

 1983. Surge uno de los subgéneros con más renombre del heavy, el Trash metal. Grupos: Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Pantera.

 1985. Power metal/Speed metal. Grupos: Helloween, Blind Guardian, Accept, Gamma Ray.

 1985. Surge el Death metal, una de las corrientes más duras del heavy. Grupos: Deicide, Canibal Corpse, Death, Morbid Angel.

 1985. Funk rock-metal. Grupos: Faith no more, Jane´s addiction, Primus, Red hot chilipeppers.

 1985. Rapmetal. Grupos: Rage against the machine, Biohazard, Limp Bizkit.

 1988. Grunge. Grupos: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden.

 1988. Industrial. Grupos: Ministry, NIN, Rammstein, Marilyn Manson.

 1990. Gótico. Grupos: Paradise lost, Opeth, Therion, Tristania, Type o negative, Theatre of tragedy.

 1994. Numetal. Grupos: Linkin park, System of a down, Korn, POD.

Hasta aquí yo creo que está todo lo más importante, aunque hay que tener en cuenta que a veces la separación entre subgéneros resulta bastante complicada, por no decir casi imposible. Los grupos que pongo son los más representativos de cada estilo pero me dejo muchos en el tintero.

Aquí os dejo un enlace con un esquema que me pareció interesante:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b7/Metal_Genealogy.jpg

DIOSES DE LA GUITARRA: Tom Morello

Tom Morello no es que sea un gran virtuoso de la guitarra pero si que es apreciado por la maestría con la que toca, obteniendo sonidos inimaginables para un instrumento como es la guitarra.

Nació en 1964, en Harlem, Nueva York. Su padre era keniata y su madre era de origen italo-irlandesa. Creció en Libertyville, un suburbio de la ciudad de Chicago. Desde muy joven se interesó por la política, en especial por las ideas marxistas, y por la ciencia ficción.

A los 13 años y después de escuchar grupos como Led Zeppelin se interesó por aprender a tocar la guitarra pero lo acabó dejando y llegó a pensar que era una pérdida de tiempo.

Estudió en la universidad de Harvard, donde estudió ciencias políticas, obteniendo la graduación con un brillante expediente académico. Fue durante esta época en la universidad cuando se interesó por la música como un modo de transmitir sus ideas políticas, así que se pasaba las horas practicando con la guitarra para perfeccionarse.

En principio se interesó en grupos de rock y heavy como Kiss, Alice Cooper o Black Sabbath y luego por grupos de punk rock como The Sex Pistol o The Clash. En 1986 se trasladó a Los Angeles donde trabajó para un senador como ayudante. Buscó gente interesada en formar una banda de música, hasta que en 1988 se une a un grupo de glam-rock llamado Lock Up. Grabarían el álbum Something bitchin' this way comes.

Después Morello dejó Lock Up y conocería a Zack de la Rocha en una de sus actuaciones de rap. Los dos, junto a Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería), formarían en 1990 uno de los grupos más influyentes de la década de los 90, Rage against the machine. Su estilo era una mezcla innovadora de rock, heavy, rap y funk mezclada con letras antisistema llenas de rabia y furia. Más tarde a esta mezcla se le denominaría rapmetal o rapcore.

Rage against the machine editó tres discos de estudios y uno de versiones, todos ellos (excepto el disco de versiones) consiguieron el puesto número 1 en el billboard y la banda logró hacerse con 6 premios grammys y el reconocimiento internacional de prensa y público.

En el año 2000 Zack decide abandonar el grupo para continuar en solitario debido a la crisis creativa por la que estaba pasando la banda. Así que el resto de la banda se unen al vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, formando el grupo Audioslave al año siguiente.

Esta banda se desvincula de letras sobre temas políticos y su estilo se centra más en el hard-rock y grunge. Editan tres discos que obtienen bastante aceptación y consiguen tres nominaciones a los Grammys. En 2005 se convierten el primer grupo de rock estadounidense en tocar en Cuba.

Finalmente en 2007 Audioslave se separa pero se anuncia el regreso de Rage against the machine para hacer una serie de conciertos. En la actualidad están embarcados en varios tours (el 30 de mayo vienen a Getafe, España) y esperemos que muy pronto saquen un nuevo disco.

Además no hay que olvidar la incursión en solitario de Tom Morello en la música folk desde el año 2003. De hecho grabó un disco en 2007, adoptando el sobrenombre de Nightwatchman.

Respecto al equipo que suele usar Morello hay guitarras de varias marcas pero principalmente usa Fender, Gibson e Ibanez con amplificadores Marshall o Peavy.

DISCOS DE ESTUDIO:

Con Lock Up:
Something Bitchin' This Way Comes (1989)

Con Rage Against the Machine:
Rage Against the Machine (1992)
Evil Empire (1996)
The Battle of Los Angeles, (1999)
Renegades (2000), disco de versiones.

Con Audioslave:
Audioslave (2002)
Out of Exile (2005)
Revelations (2006)

Como The Nightwatchman:
One Man Revolution ( 2007)

Video Tom Morello

DEEP PURPLE: Machine head (1972)

Tracklist:

1. "Highway Star" – 6:05
2. "Maybe I'm a Leo" – 4:51
3. "Pictures of Home" – 5:03
4. "Never Before" – 3:56
5. "Smoke on the Water" – 5:40
6. "Lazy" – 7:19
7. "Space Truckin'" – 4:31

Deep Purple es una banda de rock inglesa (aún en activo) considerada como uno de los padres del hard-rock y heavy metal. El disco del que os voy a hablar es, junto al Paranoid de Black Sabbath y IV de Led Zeppelín, uno de los álbumes claves e imprescindibles de la música rock inglesa de los años 70.

Los componentes que militaban en el grupo cuando crearon el álbum eran: Blackmore, a la guitarra, Ian Gillan, voz y harmónica, Roger Glover, bajo y guitarra rítmica, Jon Lord, a los teclados y Ian Paice, a la batería.

Después de lograr un gran éxito con sus dos anteriores álbumes, In rock (1970) y Fireball (1971), Deep Purple graba en Montreux (Suiza) lo que será su sexto álbum de estudio y el más exitoso de su carrera: Machine Head, logrando colocarse en el nº 1 en las listas británicas y en el nº 5 en los Estados Unidos.

El álbum se divide en siete canciones y contiene verdaderos himnos de la música rock de los 70. El primer tema es Highway star, es una canción genial tanto por su letra, ritmo y estructura, además es de destacar el extraordinario solo de guitarra que nos brinda Blackmore. La letra como su título indica nos habla sobre coches y velocidad.

Maybe I´m a Leo es el segundo corte, es un tema lento de rock con pinceladas muy cercanas al blues. La letra trata sobre el amor a alguien que ya no está.

El tercer tema es Pictures of home en el que destaca el virtuosismo que demuestran cada uno de los miembros de la banda, y en especial el teclado de Jon Lord. En esta ocasión la letra trata sobre la familia.

La cuarta canción es Never before, es un tema 100% rock en el que se alterna unas partes lentas con otras muy rítmicas y movidas caracterizadas por ser muy pegadizas. El tema se centra en el desamor.

Llegamos al tema que seguramente sea el más conocido de Deep Purple y uno de los himnos más famosos en la historia del rock, me estoy refiriendo a Smoke on the water. Su riff de guitarra es todo un símbolo para la época y el género rock. La canción está basada en los hechos que vivieron los miembros de la banda justo antes de grabar el disco. Se cuenta que la noche antes de la grabación, la banda fue a un concierto de Frank Zappa en el casino de Montreux, pero alguien lanzó una bengala que provocó un gran incendio destruyendo el casino. Por suerte todos los miembros de la banda consiguieron huir del lugar sin ningún percance.

Lazy es el sexto corte (el más largo del álbum) basado en un estilo rock-blues donde destaca Lord al teclado en la introducción del tema y Blackmore en los solos de guitarra. La letra de la canción como su título indica nos habla sobre la pereza.

Para cerrar este gran álbum nos encontramos con Space Truckin´. El tema es posiblemente el más rápido y pesado del álbum y que a mí personalmente me encanta. El trabajo de Gillan a la voz es brillante. La letra trata sobre un hipotético viaje espacial por la galaxia en la que la banda lleva su música por todos los planetas.

Highway Star