LA TASCA DEL ROCK

Aquellas bandas olvidadas

2010-05-26T07:53:00.000-07:00

Con este título hago mención a esas bandas que, a pesar de tener una grandísima calidad, nunca llegaron a ser valoradas como se debían. A continuación os propongo una serie de bandas (ya sé que me quedo muchas sin nombrar, la lista podría ser muy amplia) que en su día fueron infravaloradas injustamente pero que el tiempo les ha ido dando o les dará la razón y todo ello a pesar de que hoy en dia siguen siendo grupos bastante desconocidos para el gran público.

Budgie: Formado a finales de los 60 por tres jóvenes galeses. Su música es un embrión de lo que años más tarde sería el heavy rock e influiría en numerosas bandas como por ejemplo Metallica.

Humble pie: Grupo británico que desarrolló su principal actividad entre 1969 y 1975. La música que hacían era un blues-rock pesado que derivó en hard rock. Su lider y vocalista Steve Marriott fue bastante popular en el panorama del rock británico.

Ten years after: banda británica de blues rock liderada por Alvin Lee. Su período de actividad principal fue de 1965 a 1974 aunque actualmente siguen en activo. La banda tiene unos trabajos excelentes, principalmente los de sus primeros años y es muy probable que no obtuvieron la fama que se merecían porque a principios de los 70 hubo otras grandísimas bandas que le hicieron sombra.

Saxon: formados en 1976 y aún activos. Se trata de un grupo inglés de heavy metal que tiene veinte discos de estudio a sus espaldas. Con sus primeros trabajos consiguieron relativa popularidad en toda Europa e influyeron a multitud de bandas posteriores de heavy metal.

Armored Saint: se trata de otra banda de heavy metal totalmente infravalorada. Su andadura comenzó en California en el año 1982 y se caracteriza por su sonido a medio camino entre el heavy y el thrash. A destacar su gran debut con el álbum March of the saint.

L.A. Guns: estos estodounidenses empezaron como grupo a mediados de los 80. Su estilo musical se puede definir como hard rock y más concretamente como Glam rock. Sin duda sus dos primeros discos son los de más calidad y los que les reportaron un mayor éxito. Dos de sus miembros originales integraron los archiconocidos Guns´n roses.

Ratt: banda californiana de glam rock fundada en 1978. Sus primeros álbumes tales como Out of the Cellar o Invasion of your privacy tuvieron un enorme éxito comercial y son considerados clásicos dentro del hard rock.

Hanoi rocks: originales de Finlandia e iniciadores del movimiento "Sleezy". Tuvieron su máximo explendor a mediados de los 80 y aunque nunca obtuvieron gran éxito comercial (excepto en su país) son muy bien valorados por la crítica. Basta decir que la banda Guns´n roses lo tomó como una de sus máximas influencias.

UFO: legendaria banda británica de hard rock. Se formó a finales de los 60 y tienen una extensa trayectoria con más de veinte trabajos de estudio. Destacan discos como Phenomenon o Force it.

Psychotic waltz: excelente grupo de metal progresivo. Su andadura comenzó en California en 1986 y tras cuatro álbumes de estudio la banda se separó en 1996. Debido en parte a la escasa promoción de sus trabajos nunca llegó al público en general a pesar de su innegable calidad.

Cinderella: formados en plena explosión musical de Glam metal la banda cosechó un considerable éxito en los 80. Su primer trabajo llamado Night songs es todo un clásico dentro del género.

TOP FIVE: 1997

2010-04-29T08:17:00.000-07:00

1- RAMMSTEIN - Senhsucht

2 - FOO FIGHTERS - The colour and the shape

3- STRATOVARIIUS - Visions

4- IN FLAMES - Whoracle

5- BRUCE DICKINSON - Accident of birth

Es de destacar otros trabajos como Science de Incubus, Somewhere out in space de Gamma Ray, My own prison de Creed, Glory to brave de Hammerfall y Ocean Machine: Biotech de Devin Townsend.

TOP FIVE: 1996

2010-04-14T08:12:00.000-07:00

1- TOOL - Aenima

2- RAGE AGAINST THE MACHINE - Evil empire

3- STRATOVARIUS - Episode

4- ANGRA - Holy land

5- HELLOWEEN - The time of the oath

Merecen una mención especial compactos como Antichrist Superstar de Marylin Manson, Theli de Therion, Roots de Sepultura, Bleeding de Psichotic Waltz o Load de Metallica.

TOP FIVE: 1995

2010-03-12T07:03:00.000-08:00

1. BLIND GUARDIAN - Imaginations from the other side

2. GAMMA RAY - Land of the free

3. IN FLAMES - The jester race

4. FOO FIGHTERS - Foo fighters

5. UFO - Walk on water

Además de estos excelentes discos encontramos otros de gran calidad como Dopes to infinity de Monster Magnet, Draconian times de Paradise Lost, Alice in Chains de Alice in Chains, Ballbreaker de AC\DC y Demanufacture de Fear Factory.

JUDAS PRIEST: British Steel (1980)

2010-02-24T03:57:00.000-08:00

Tracklist:

1.Rapid Fire 4:08
2.Metal Gods 4:01
3.Breaking The Law 2:36
4.Grinder 3:58
5.United 3:35
6.You Don't Have To Be Old To Be Wise 5:04
7.Living After Midnight 3:31
8.The Rage 4:44
9.Steeler 4:30

Si me preguntaran por los cincos discos más influyentes e imprescindibles del metal de principios de los 80 no dudaría en escoger el trabajo que ahora tengo entre manos. De hecho está considerado por muchos como el disco responsable en asentar y definir el concepto heavy metal al 100%. Ya no queda rastro de toques blueseros y en su lugar nos sorprenden con un sonido más distorsionado y con una velocidad endiablada pero a la vez accesible, que junto a la inigualable voz de Halford causaron toda una revolución por aquellos años.

British Steel, sexto álbum de la banda, se grabó en Tittenhurst Park (Inglaterra), en una mansión propiedad de Ringo Starr y que anteriormente había pertenecido a John Lennon. Este trabajo se realizó cuando en Inglaterra corrían tiempos duros para la clase obrera y por ello gran parte se basa en la crítica social, tanto es así que hasta el propio título hace referencia al despido masivo de los trabajadores de la metalúrgica "British Steel".

En fin damas y caballeros, pasemos al disco en cuestión, pero antes de centrarme en las canciones es obligatorio hacer mención a la impactante y genial portada obra de R. Szyavo, una mano agarrando una cuchilla, toda una temeridad.

Rapid fire es el primer corte, toda una explosión de velocidad y lucha de riff guitarreros entre Tipton y Downing que dan paso a uno de los himnos más laureados del heavy metal, Metal Gods. La canción es más lenta que la anterior y el estribillo está acompañado por unos coros de lo más pegadizo. A partir de este tema la banda empezó a ser llamada Metal Gods o lo que es lo mismo, Dioses del metal y en todos sus conciertos la suelen tocar. Como dato curioso decir que muchos de los efectos se hicieron con los utensilios de la cocina de Ringo Starr.

Breaking the law. La canción fue single y todo un éxito en Europa debido en gran parte a una estructura sencilla y accesible. La letra destaca por su crítica ante el paro, la frustración y en general contra el sistema. Es uno de los temas principales del álbum y para el cual se hizo un videoclip donde la banda hace de ladrones que roban un banco con sus guitarras, sin duda al verlo provocará más de una sonrisa.

El cuarto corte es un medio tiempo que a la vez de contundente es muy melódico, se trata de Grinder. Tras estos cuatro temas el álbum no decae, más bien mantiene el nivel o incluso se supera en calidad con United. Se trata de todo un himno al metal, muy distinto rítmicamente al resto del álbum con un comienzo memorable y un estribillo francamente inolvidable.

Llegamos al tema de mayor duración, You don´t have to be old to be wise. Se trata de una canción esencialmente rockera, con mucho ritmo y un buen solo pero que quizás se acaba haciendo un pelín larga. El séptimo corte es Living after midnight, todo un pelotazo destinado a conquistar el mercado americano y vaya que si lo lograron. El tema no paró de sonar en las emisoras norteamericanas, además realizaron un videoclip del tema y se lanzó como single. En sí la canción no es nada compleja para lo que acostumbran los "Priest" y se antoja algo comercial, pero aún así tiene gancho y es tan festiva que hará las delicias de los noctámbulos.

El siguiente corte es uno de los más destacados del álbum. En The rage apreciamos como la banda siempre tiene ganas de innovar musicalmente. Ese toque reggae del principio y la posterior fusión con un demoledor riff de guitarra es sencillamente brillante. Con Steeler se termina lo bueno, se trata de un corte rápido y arrollador en donde las guitarras son las protagonistas y la voz de Halford está impecable.

El álbum supuso la consagración de Judas Priest a nivel mundial, llegando incluso a protagonizar un reportaje televisivo en la serie llamada Classic Albums. En su día ocupó los puestos más altos en las listas de venta de Europa y Japón, llegando al cuarto puesto en el Reino Unido. Además les valió para abrirse paso en el difícil mercado norteamericano y culminar con una apoteósica gira por los Estados Unidos. British Steel está incluido en el libro "1001 discos que hay que escuchar antes de morir".

Por cierto que este año se celebra su treinta aniversario y se va a lanzar una reedición especial de este clásico, aunque ya en 2001 se puso a la venta el álbum remasterizado.

HISTORIAS EXTRAVAGANTES DEL ROCK

2010-02-10T11:58:00.000-08:00

Jimi Hendrix tiene el honor, de además de ser considerado uno de los más grandes guitarristas, de tener el record en cuanto al tamaño de pene registrado en el mundo del rock. Cynthia Plaster fue la encargada de hacer moldes en yeso de los penes en erección de los rockeros que se prestaban a ello. A día de hoy aún sigue aumentando la colección.

Cualquiera que observe un contrato de Van Halen con sus promotores se asombraría de una pequeña cláusula en particular. Dicha cláusula decía que en el camerino querían una bandeja de chocolatinas M&M, exceptuando aquellas que fuesen de color marrón. Así dicho puede sonar raro pero en realidad con esto la banda se quería asegurar de que los promotores habían leído el contrato y cumplido todos sus requisitos.

De sobra son conocidos los excesos de Jim Morrison, vocalista de The Doors, pero lo que ocurrió en un concierto allá por 1969 dio mucho que hablar. En pleno espectáculo Jim se metió las manos en los pantalones y sacó su miembro ante la mirada atónita de los allí presentes. No tardó mucho en ser detenido acusado de exhibicionismo y por fingir masturbarse.

La madre de todas las fiestas fue la celebrada por Queen en un hotel de Nueva Orleans en octubre de 1978. Entre los numerosos invitados estaban incluidos los periodistas que se quedaron asombrados al contemplar a camareros y camareras desnudas, enanos con bandejas de cocaína, contorsionistas, bailarines transexuales, mujeres y hombres ofreciendo favores sexuales y un largo etcétera.

Tras varios intentos de hacer una fotografia a The Allman Brothers Band para la portada del disco The Allman Brothers Band at Fillmore East se cuenta que Duane Allman se marchó un momento a la casa de un amigo. Un poco más tarde regresó con una bolsa de cocaína y todos se echaron a reir, momento en el que el fotógrafo disparó su cámara quedando para la posterioridad la foto plasmada en ese genial trabajo.

La fama de Led Zeppelin entre los hoteles por los que pasaron es muy bien conocida. Después de una noche loca y de lanzar unos cuantos televisores por la ventana, el manager del grupo fue a pagar la cuenta al recepcionista por los destrozos causados. Entonces el recepcionista le dijo, "siempre he querido tirar un televisor por la ventana" a lo que el manager le contestó tras poner otro fajo de billetes, "destroza otro de nuestra cuenta".

Durante el rodaje de la película Performance (1970), Mick Jagger actuó junto a la que por aquel entonces era la novia de Keith Richards, Anita Pallenberg. En una escena en que ambos se tenían que besar el asunto se les fue de las manos y la temperatura fue subiendo tanto que la escena tuvo que ser eliminada. Lo increíble fue que la cinta sin la escena eliminada acabó en un festival porno en Amsterdam y llegó a ganar algún premio.

Durante una actuación en los 70, Aerosmith comenzó por error con la canción con la que solían terminar los conciertos. Así que nada más terminar el tema Steven Tyler se marchó dicendo, "buenas noches Toronto", pero en el intento de encontrar la salida se cayó y se partió el brazo. De todos es sabido que durante aquellos años el grupo era muy dado al exceso con las drogas, tal vez ahí esté el motivo de tanto desproposito.

LEYENDAS URBANAS

2010-01-29T02:10:00.000-08:00

Los mitos o leyendas son muy recurrentes en la música rock, ya sea porque así se consigan vender más discos o porque sea una forma de elevar el caché del artista. Os dejo con algunos rumores que han dado o siguen dando mucho de que hablar:

El vocalista y bajista de KISS, Gene Simmons, se implantó una lengua de vaca. Cierto es que tiene una lengua desmesurada, pero tal y como corroboró el protagonista de la historia la enorme lengua se la dio la propia madre naturaleza.

Marilyn Manson fue el protagonista de la serie Aquellos maravillosos años. Un rumor muy propagado pero que no tiene fundamento puesto que, el protagonista de la serie en realidad era Josh Saviano y no Brian Warner (verdadero nombre de Marilyn Manson).

Los dos componentes de White Stripes son hermanos. Su parecido físico es notable, pero ahí se queda todo. En realidad Jack y Meg fueron pareja y estuvieron casados desde 1996 hasta el 2000, año en que se divorciaron.

Ozzy Osbourne mordía animalitos en sus conciertos. Lo cierto es que en una ocasión le arrancó la cabeza a un murciélago que le lanzaron del público porque pensaba que era de goma. Posteriormente confesaría que no se percató debido a que iba "muy drogado".

Alice Cooper mataba gallinas y bebía su sangre en los conciertos. Toda esta historia nació a raíz de un concierto celebrado en 1969 en el que Cooper lanzó una gallina al público. Hasta ahí todo fue normal, lo que nadie podía suponer es que la gallina fuera despedazada por algunos espectadores y que días después los medios culpasen a Cooper como el autor de tal fechoría.

El guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards, se hizo una transfusión total de sangre para recuperarse de su adicción a las drogas. Hay numerosas versiones sobre esta historia pero lo que si está claro es que no se realizó una transfusión total de sangre, en todo caso pudo haber recibido algún tipo de hemodiálisis.

Elvis Presley vive. Sin lugar a dudas ésta es la leyenda mas extendida hasta el día de hoy. Se dice que se le ha visto merodeando por varios lugares pero lo cierto es que con ello lo que se hace es mantener vivo uno de los iconos del rock´n´roll. Con Jim Morrison ocurre tres cuartos de lo mismo.

Se produjo un disparo en el directo Made in Japan de Deep Purple. Si se escucha la canción Child in time (en el minuto 9:44) se aprecia un ruido de fondo parecido al de un disparo. En su momento se dijo que era de un miembro del público que se había suicidado pero dicho rumor nunca pudo ser confirmado. Lo más probable que el ruido fuera causado por algún objeto que cayó cerco de los micrófonos.

Mensajes ocultos de Judas Priest. Uno de los temas más recurrentes de los medios ha sido siempre el de buscar mensajes satánicos o subliminales en las canciones de los grupos de rock-heavy. Lo que ocurrió con Judas Priest fue un episodio lamentable. Fueron denunciados por los padres de dos jóvenes problemáticos que se suicidaron mientras escuchaban la canción "Better by you, better than me". Por suerte el jurado los absolvió de todos los cargos y quedó probada la inexistencia de mensajes ocultos con fines perniciosos.

Mick Jagger y la chocolatina. En el año 1967 la policía hizo una redada en la casa de Keith Richards, a raíz de la cual surgieron cientos de historias. La más conocida es que se encontraron a Jagger comiendose una chocolatina de la entrepierna de Marianne Faithfull. En declaraciones posteriores ambos desmintieron dichos rumores.

TOP FIVE: 1994

2010-01-25T12:02:00.000-08:00

1- KYUSS - Welcome to Sky Valley

2- OFFSPRING - Smash

3- DREAM THEATER - Awake

4- SOUNDGARDEN - Superunknown

5 - MEGADETH - Youthanasia

Far beyond driven de Pantera, Master of the rings de Helloween, The last temptation de Alice Cooper, Black hand inn de Running Wild o Mosquito de Psychotic Waltz son otros trabajos importantes de este año.

LOS MEJORES ÁLBUMES DE 2009

2010-01-08T04:18:00.000-08:00

Aquí estamos otra vez para repasar lo que ha sido el año musical que hemos dejado atrás. Os dejo con los discos que más he disfrado en esta temporada (no siguen ningún orden en particular):

1-Them crooked vultures - Them crooked vultures

Impresionante debut para una de las bandas que posiblemente den mucho que hablar en el futuro. Por norma general los supergrupos suelen decepcionar en todos los aspectos, pero éste no es el caso. John P. Jones (bajo de Led Zeppelin), Dave Grohl (batería de Nirvana) y J. Homme (guitarra de Queens of the Stone Age) conforman el espectacular trío que ha engendrado uno de los grandes discos de este año.

2 - The Devin Townsend project - Addicted

Este portento canadiense nos brinda un álbum de impecable factura. En él podemos encontrar numerosas mezclas de estilos y que según avancemos con las escuchas irá ganando en nuevos matices. Tal y como su título indica, el disco termina por hacerse verdaderamente adictivo.

3- Heaven And Hell - The Devil You Know

No se podía esperar de ellos otra cosa, un disco con todo el sabor de los legendarios Black Sabbath con Dio a la cabeza. Cierto es que no llegan al nivel de aquel grandioso álbum de 1981, el cual da nombre al grupo actual (por problemas legales no han podido continuar llamándose Black Sabbath), pero es un trabajo más que correcto.

4- KISS - Sonic Boom

Después de más de diez años sin grabar un álbum de estudio, regresa una de las bandas más clásicas del rock. Con este trabajo han querido volver a sus primeros años, con un sonido que recuerda a los Kiss de los 70 pero modernizándolo en consonancia a los tiempos que corren, un deleite para los oídos y en especial para los seguidores del grupo.

5- The Black Crowes – Before the frost...

Una de las bandas que con su rock ´n´ roll sureño se ha ganado el respeto y admiración tanto de crítica como de público. Cabe reseñar que al comprar este disco te dan un código con el que descargar otro álbum, llamado Until the freeze, con lo cual en realidad lo que han hecho ha sido editar un doble disco.

6-Hardcore Superstar - Beg For It

Los suecos nos vuelven a deleitar con su Sleaze rock particular. Siguen sonando frescos y con su propia marca de la casa. Un disco muy completo, de principio a fin, lleno de melodías pegadizas y riffs geniales.

7- Slayer - World Painted Blood

Slayer se encuentra entre los grandes grupos del thrash metal y con este disco se acercan a aquellos excelentes trabajos de sus primeros años. Claro está que no llega a igualar el nivel de antaño pero nos deja un muy buen sabor de boca. La banda sigue en su línea con canciones rápidas, contundentes y llenas de rabia.

8- Alice In Chains - Black Ways Give To Blue

La espera ha sido muy larga, tras catorce años sin sacar disco y tras la trágica muerte de su vocalista hace siete años, poca gente creía en la vuelta de este grupo. Pero aquí están de nuevo, y no solo con un flamante vocalista nuevo sino con un trabajo sensacional bajo el brazo. Recomendable para todos aquellos amantes del grunge más pesado.

9- Wolfmother - Cosmic Egg

Tras los problemas de estabilidad de los hardrockeros australianos, la banda nos deleita con su segundo nuevo álbum. Siguen teniendo claras influencias de grupos como Led Zeppelin o Black Sabbath y, aunque tenían el listón muy alto tras su álbum debut, se han currado un gran disco. Estoy seguro que si dejan aflorar su propio estilo dejando a un lado las influencias pueden llegar muy lejos en esto de la música.

10- Five finger death punch – War is the answer

Grata ha sido la sorpresa que me he llevado con este álbum, el segundo de la banda. FFDP se trata de un grupo californiano que está empezando a dar que hablar en el panorama rockero y especialmente entre los seguidores del Groove.

HELLOWEEN

2009-12-23T16:41:00.001-08:00

Esta veterana banda alemana, fundada en 1984, está considerada como la creadora del estilo Power Metal (caracterizado por su sonido melódico y voces chillonas, a veces también se le ha llamado Happy Metal), género que todavía sigue gozando de bastante popularidad. En la actualidad son numerosas las bandas que practican este estilo y que toman como referencia e inspiración a la banda de la calabaza, la cual puede decirse que es la seña de identidad de la banda.

Durante su trayectoria han sido numerosos los cambios sufridos en la formación pero, a grandes rasgos, se pueden resumir en las siguientes cuatro etapas:

Inicios de la banda en la que Kai Hansen ejercía tanto de guitarrista como de vocalista y con la que graban un álbum debut excelente: Wall of Jericho.
Incorporación de un nuevo vocalista, Michael Kiske, considerado como uno de los mejores dentro del género, y la etapa de mayor éxito de la banda con la salida de los dos trabajos más completos del grupo, Keeper of the seven keys I y II. Ambos trabajos consiguieron ventas multitudinarias, llegando así a participar en el prestigioso Monster of rock británico.
Salida de Hansen en 1986 (funda Gamma Ray) por diferencias con el grupo y llega la inestabilidad y decadencia musical del grupo, en parte también por el cambio musical incitado por Kiske.
Marcha de Kiske y llegada del nuevo vocalista Andi Deris en 1994 que permanece en la actualidad. De esta época destacan trabajos como Master of the rings o Better than raw aunque nada tienen que ver con el sonido de los primeros Helloween.

Como reseña destacar que los únicos miembros que han permanecido, a pesar de los constantes cambios, han sido el bajista Grosskopf y el guitarrista M. Weikath. La música de la banda (inspirada en grupos de los 70 y 80 y en la música clásica) ha sufrido numerosos altibajos a lo largo de su carrera pero, sin lugar a dudas, la de sus primeros años fue la más fructífera e inspiradora, no solo para satisfacción de los seguidores de Helloween sino para todo aficionado a la música rock en general.

Canciones destacadas: Future world, Halloween, I want out, Eagle fly free, In the middle of a heartbeat, Dr. Stain, If I could fly, The keeper of the seven keys, Victim of fate, Where the rain grows...

DISCOGRAFÍA:

TOP FIVE: 1993

2009-12-15T15:06:00.000-08:00

1- NIRVANA - In utero

2- SAVATAGE - Edge of thorns

3- AEROSMITH - Get a trip

4- SEPULTURA - Chaos A.D.

5- MEAT LOAF - Bat out of hell II

Trabajos como Angels cry de Angra, Sound of white noise de Anthrax, Undertow de Tool, Earth vs The Wildhearts de Wildhearts o Bastards de Motorhead son también importantes en esta temporada.

GRANDES DISCOS EN VIVO DEL ROCK (2ª parte)

2009-11-27T06:38:00.000-08:00

Led Zeppelin, How the West Was Won (2003)

Este trabajo consistió en un triple cd grabado a partir de dos conciertos en junio de 1972, uno en el Forum de Los Angeles y el otro en Long Beach Arena. Aunque curiosamente no fue hasta el año 2003 cuando se puso a la venta después de que el guitarra del grupo, Jimmy Page, redescubriera el material muchos años después y viera la magnifica calidad de las grabaciones (las improvisaciones que podemos encontrar son realmente fascinantes).

Sin duda alguna se trata del mejor álbum en vivo de Led Zeppelin en el que demuestran su mejor estado de forma, una joya para todo amante del mundo del rock y en especial para los fans de Led Zeppelin.

AC/DC – if you want blood you´ve got it (1978)

Este fue el primer álbum en directo de la banda, cuando aún vivía el carismático vocalista Bon Scott. Se grabó en el año 1978 y la mayor parte de las canciones son del concierto realizado en el Apollo de Glasgow (Escocia) durante la gira Powerage.

Las canciones aquí recogidas son una muestra de autentico y puro rock and roll, donde podremos encontrar grandes clásicos de la electrizante banda australiana. Es uno de los mejores directos de una de las mejores bandas del rock, ¿te los vas a perder?.

Deep Purple, Made In Japan (1972)

¿Qué decir que ya no se sepa de este directo? Sin lugar a dudas se trata de uno de los discos en vivo más renombrados de la historia musical de los últimos tiempos. Fue grabado en Osaka (Japón) durante tres noches, 15, 16 y 17 de agosto de 1972 en el apogeo de la carrera de esta mítica banda liderada por el genial Blackmore.

La mayor parte del directo consta de canciones de su anterior trabajo, Machine head, consideramos por muchos críticos como el más sobresaliente álbum de Deep Purple. A destacar la gran calidad, y también cantidad, de solos que nos ofrecen.

UFO, Strangers in the night (1979)

A medida que se escucha este álbum uno se va dando cuenta de lo excepcional que es este directo, sobre todo poque es capaz de captar la esencia del rock en su máximo apogeo.

Fue grabado en 1978, durante varios conciertos realizados en EE.UU. y justo antes del abandono del grupo por parte del brillante guitarrista Michael Schenker. En él nos encontraremos con trece magníficos cortes y podremos apreciar el gancho que tiene la banda en directo y todo ello sin necesidad de hacer grandes alardes de solos interminables o improvisaciones.

TOP FIVE: 1992

2009-11-05T13:43:00.000-08:00

1- RATM - Rage against the machine

2- PANTERA - Vulgar display of power

3- MEGADETH - Countdown to extincion

4- DREAM THEATER - Images and words

5- ALICE IN CHAINS - Dirt

En este año hubo otros grandes discos como The crimsol idol de WASP, Blues for the red sun de Kyuss, Dehumanizer de Black Sabbath, Fear of the dark de Iron Maiden o Adrenalize de Def Leppard.

Top five: 1991

2009-10-03T13:37:00.000-07:00

1- NIRVANA - Nevermind

2- METALLICA - Black album

3- GUNS´N ROSES - Use your illusion I y II

4- SKID ROW - Slave to the grind

5- OZZY OSBOURNE - No more tears

A destacar de este año otros compactos como: Hey stoopid de Alice Cooper, Horroscope de Overkill, Arise de Sepultura, Lead into it de Mr. Big o Innuendo de Queen.

TOP FIVE: 1990

2009-09-13T04:32:00.000-07:00

1- MEGADETH - Rust in peace

2- JUDAS PRIEST - Painkiller

3- SLAYER - Seasons in the abyss

4- PANTERA - Cowboys from hell

5- WARRANT - Cherry pie

A destacar en este año otro discos como: Pornograffitti de Extreme, The razor´s edge de ACDC, Shake your money maker de The black crowes, Flesh and blood de Poison y Lucifuge de Danzing.

TOP FIVE: 1989

2009-07-02T15:33:00.000-07:00

1- AEROSMITH - Pump

2- MOTLEY CRÜE - Dr Feelgood

3- ALICE COOPER - Trash

4- FAITH NO MORE - The real thing

5- SKID ROW - Skid Row

Otros grandes trabajos de esta temporada son: The years of decay de Overkill, No respect de Vain, Danger danger de Danger Danger, Gutter Ballet de Savatage y Death or Glory de Running Wild.

LOS MEJORES DISCOS EN VIVO DEL ROCK (parte 1)

2009-05-24T02:58:00.000-07:00

Voy a realizar un repaso a todos esos grandes discos que recogieronn la esencia y transmitieron toda la fuerza del directo y que además fueron claves a la hora de entender la evolución de la música rock:

The Allman Brothers Band, Live at Fillmore East (1971)

En este álbum encontramos uno de los mejores directos de la historia del bues-rock. Fue grabado en el Fillmore East de Nueva York durante dos noches seguidas, 12 y 13 de marzo de 1971 y producido por Tom Dowd. El álbum es un derroche de virtuosismo y buen hacer y en él podemos encontrar uno de los mejores ejemplos de improvisación (jamming). En el 2003 se editó una versión deluxe que contenía material inédito respecto al disco original.

KISS, Alive (1975)

Justo cuando la banda estaba en sus horas más bajas hicieron esta maravilla de álbum que los catapultó al estrellato del panorama mundial (tanto en ventas como en fama). Este trabajo, el cuarto de la banda, es uno de los mejores de toda la carrera de KISS y por qué no decirlo, también de la historia del rock. Se grabó durante varios conciertos entre marzo y junio de 1975 y recoge grandes clásicos de sus tres primeros trabajos de estudio. Se estima que las ventas del álbum han superado los cinco millones de copias.

Thin Lizzy, Live and dangerous (1978)

Live and Dangerous es uno de los discos que consolidaron al grupo irlandés como uno de las más grandes dentro de su género. El álbum transmite toda la fuerza de la banda en directo llegando a ser una obra maestra dentro de la historia del rock, en cuanto a discos en vivo se refiere. Fue grabado durante las giras del 76 en el Hammersmith Odeon de Londres y el 77 en el Seneca Collage de Toronto y se dice que aproximadamente el 25% del álbum está retocado, aún así es totalmente imprescindible de principio a fin.

Iron Maiden, Live after death (1985)

Grabado durante varios conciertos repartidos entre el Long Beach Arena (Los Angeles, EE.UU.) y el Hammersmith Odeon (Londres, R.U.) en todos los cuales colgaron el “no hay billetes”. Las doce primeras canciones corresponden a los conciertos de Long Beach Arena (14, 15, 16 y 17 de marzo de 1985) y las otras cinco restantes son de Hammersmith Odeon (8, 9, 10 y 12 de octubre de 1984).
Desde que fue puesto a la venta fue recibido con una gran acogida, tanto es así que a día de hoy está considerado como uno de los mejores directos de la historia del heavy metal.

1988: Top five

2009-05-03T03:04:00.001-07:00

1- METALLICA - And justice for all

2- HELLOWEEN - Keeper of the seven keys part. 2

3- IRON MAIDEN - Seven son of a seven son

4- SLAYER - South of heaven

5- BON JOVI - New Jersey

En este año encontramos otros excelentes álbumes como Open up and say aaah! de Poison, Operation mindcrime de Queensryche, So far so good so what de Megadeth, Long cold winter de Cinderella y Kings of metal de Manowar.

1987: Top five

2009-04-23T14:07:00.001-07:00

1- GUNS N´ROSES - Apettite for destruction

2- DEF LEPPARD - Hysteria

3- JOE SATRIANI - Surfing with the alien

4- HELLOWEEN - Keeper of the seven keys

5- WHITESNAKE - WHITESNAKE

Destacar de este año trabajos como: Hall of the mountain king de Savatage, Permanent vacations de Aerosmith, Dream evil de Dio, Among the living de Anthrax y Girls girls girls de Motley Crue.

1986: Top five

2009-04-17T15:43:00.000-07:00

1- METALLICA -Master of puppets

2- EUROPE - The final countdown

3- BON JOVI - Slippery when wet

4- IRON MAIDEN - Somewhere in time

5- VAN HALEN - 5150

Otros excelentes trabajos fueron: Reign in blood de Slayer, Night songs de Cinderella, Raised on the radio de Journey, Peace sell but who´s buying de Megadeth y Look what the cat dragged in de Poison.

1985: Top five

2009-04-06T06:47:00.000-07:00

1- DIRE STRAITS - Brothers in arms

2- HELLOWEEN - Walls of Jericho

3- AEROSMITH - Done with the mirrors

4- RATT - Invasion of your privacy

5- MÖTLEY CRÜE - Theatre of pain

Algunos discos que destacan de este año son: The last command de WASP, Metal heart de Accept, Spreading the disease de Anthrax, Under lock and key de Dokken y Killing is my business... de Megadeth.

1984: Top five

2009-03-19T14:55:00.000-07:00

1- VAN HALEN - 1984

2- METALLICA - Ride the lightning

3- IRON MAIDEN - Powerslave

4- TWISTED SISTER - Stay hungry

5- JUDAS PRIEST - Defender of the faith

También destacan discos como Out of the Cellar de Ratt, Wasp de WASP, The last in the line de Dio, Slide it in de Whitesnake y Love at first sting de Scorpions.

1983: Top five

2009-03-01T13:52:00.001-08:00

1- DEF LEPPARD - Pyromania

2- METALLICA - Kill ´em all

3- IRON MAIDEN - Piece of mind

4- ACCEPT - Balls to the wall

5- MÖTLEY CRÜE - Shout at the devil

Este año también nos deparó otros grandes trabajos como Texas Flood de S. Ray Vaughan, Thunder and lightning de Thin Lizzy, Metal Health de Quiet Riot, You can´t stop rock and roll de Twisted Sister o Eliminator de ZZ Top.

1982: Top five

2009-02-17T13:05:00.000-08:00

1- IRON MAIDEN - The number of the beast

2- JUDAS PRIEST -Screaming for vengeance

3- SCORPIONS -Blackout

4- TOTO - IV

5- ASIA - Asia

De este año también destacan trabajos como: Iron Fist de Motörhead, Restless and wild de Accept, Love over gold de Dire Straits, Creatures of the night de Kiss o Battle Hymns de Manowar.

1981: Top five

2009-01-31T06:33:00.000-08:00

1- JOURNEY - Escape

2- BLACK SABBATH - Mob Rules

3- DEF LEPPARD - High´n dry

4- RUSH - Moving pictures

5- MOTLEY CRÜE - Too fast for love

Otros buenos discos de 1981 fueron: Killers de Iron Maiden, Fire of unknown origin de Blue Oyster Cult, Point of entry de Judas Priest, Denim and leather de Saxon y For those about to rock de AC/DC.

LOS MEJORES ÁLBUMES DE 2008

2009-01-21T07:45:00.000-08:00

Este año que ya terminó si por algo se ha caracterizado es por la vuelta de gigantes como AC/DC, Guns´n roses, Metallica, Motorhead o Judas Priest entre otros, asi que los aficionados a este estilo de música podemos estar de enhorabuena porque en líneas generales han realizado grandes trabajos.

Ha continuación os pongo los discos que más he escuchado durante el 2008 y que por tanto más me han gustado de la escena rockera.

1- METALLICA- DEATH MAGNETIC

No son los de antes pero es que el tiempo también pasa y la música avanza. Sin duda han logrado su mejor álbum desde aquel lejano Black Album.

2- AC/DC - BLACK ICE

Gran disco de esta legendaria y veterana banda. Siguen sonando como siempre, es decir, a autentico rock´n roll plagado de geniales riffs marca de la casa.

3- WHITESNAKE - GOOD TO BE BAD

Otro peso pesado del rock que también ha sacado disco este año y !vaya disco¡. Desde el primer hasta el último tema no tienen desperdicio.

4- JUDAS PRIEST - NOSTRADAMUS

Banda pionera en el heavy metal y que este año nos han querido sorprender con un álbum conceptual sobre la vida y obra de Nostradamus.

5- THE BLACK CROWES - WARPAINT

Muchas décadas han pasado desde sus primeros pasos y todavían siguen al pie del cañón con excelentes trabajos como el que nos han obsequiado en el 2008.

6- JOURNEY - REVELATIONS

Otra veterana banda que a pesar del cambio de cantante no se ha notado, ya que ha estado a un gran nivel, y han conseguido realizar un excelente álbum plagado de grandes canciones.

7- VOLBEAT - GUITAR GANGSTER & CADILLAC BLOOD

Banda danesa que me ha sorprendido gratamente. Su estilo se basa en una mezcla del rockabily de los 50 con rock duro y el resultado no puede ser mejor.

8- BLACK STONE CHERRY - FOLKLORE AND SUPERSTITION

Grupo americano que practican un hard rock con toques sureños al estilo de Lynkyrd Skynyrd. El álbum esta plagado de grandes temas con los que no podrás quedar indiferente.

9- DISTURBED - INDESTRUCTIBLE

Gran disco de esta banda que nació a raíz del boom del numetal o metal moderno pero que con el tiempo ha sabido ir encontrando su propio estilo y abrirse paso en la escena musical.

10 SOULFLY - CONQUER

El brasileño Max Cavalera vuelve a las andadas que, tras dejar Sepultura y seguir su camino con Soulfy, nos ofrece lo que es para mí su mejor álbum con dicha formación. Música cañera llena de ritmos contundentes no apta para corazones sensibles.

1980: Top five

2009-01-04T07:47:00.000-08:00

AC/DC - Back in black

JUDAS PRIEST - British steel

BLACK SABBATH - Heaven and hell

QUEEN - The game

MOTÖRHEAD - Ace of spades

En este año también destacan grandes discos como Permanent waves de Rush, Iron Maiden de Iron Maiden, Blizzard of Ozz de Ozzy Osbourne, Animal Magnetism de Scorpions y Wheels of steel de Saxon.

1979: Top five

2008-12-28T05:20:00.001-08:00

1- AC/DC - Highway to hell

2 - SCORPIONS - Lovedrive

3- THIN LIZZY - Black rose

4- MOTÖRHEAD - Overkill
5- ZZ TOP - Degüello

Otros trabajos importantes de este año fueron entro otros: Van Halen II de Van Halen, Evolution de Journey, Through the out door de Led Zeppelin, The Wall de Pink Floyd y Hell bent for leather de Judas Priest.

1978: Top five

2008-12-20T01:37:00.000-08:00

1- VAN HALEN - Van Halen

2- RAINBOW - Long live rock´n roll

3- JUDAS PRIEST - Stained Class

4- AC/DC - Powerage

5- RUSH - Hemispheres

En este año también destacan álbumes como Pieces of eight de Styx, Dire Straits de Dire Straits, Killing machine de Judas Priest, Toto de Toto y Don´t look back de Boston.

GRANDES VIDEOCLIPS DEL ROCK (2)

2008-12-13T02:29:00.000-08:00

GOTTHARD - ANYTIME ANYWHERE

QUIET RIOT - CUM ON FEEL THE NOISE

QUEEN - I WANT TO BREAK FREE

JUDAS PRIEST - BREAKING THE LAW

KORN - FREAK ON A LEASH

NIRVANA – SMELL LIKE TEEN SPIRIT

IRON MAIDEN – RUN TO THE HILLS

DISTURBED - LAND OF CONFUSION

THE WHITE STRIPES - FELL IN LOVE WITH A GIRL

AC/DC - IT´S A LONG WAY TO THE TOP IF YOU WANNA ROCK´N ROLL

GRANDES VIDEOCLIPS DEL ROCK (1)

2008-12-09T13:03:00.000-08:00

Bohemian rhapsody de Queen es considerada la primera canción hecha videoclip , era el año 1975. Aunque no fue hasta principios de la década de los 80 cuando irrumpió con fuerza en la sociedad, por tanto la historia del videoclip es bastante corta.

Claramente los videoclips se crearon con un fin comercial pero con los años han ido progresando hasta convertirse en todo un arte. Fue en 1981 cuando se creó la primera cadena de televisión integramente dedicada a la proyección de videoclips, era la MTV. Actualmente hay cientos de canales dedicados por entero a este tipo de formato.A continuación podéis ver algunos ejemplos de videoclips geniales.

SCORPIONS - WIND OF CHANGE (1990)

TWISTED SISTER - WE´RE NOT GONNA TAKE IT (1984)

DIRE STRAITS - MONEY FOR NOTHING (1984)

RED HOT CHILIPEPPERS - CALIFORNICATION (1999)

RAMMSTEIN - SONNE (2001)

AEROSMITH - PINK (1997)

FOO FIGHTER - EVERLONG (1997)

QUEEN OF THE STONE AGE - GO WITH THE FLOW (2002)

METALLICA - ONE (1988)

PANTERA - CEMETERY GATES (1990)

1977: Top five

2008-11-28T08:50:00.000-08:00

1- AC/DC - Let there be rock

2- Queen - News of the world

3- KISS - Love gun

4- Judas Priest - Sin after sin

5- The Steve Miller band - Books of dreams

De este año destacan otros trabajos como: Bad reputation de Thin Lizzy, A farewell to king de Rush, Taken by force de Scorpions o The Grand Illusion de Styx.

1976: Top five

2008-11-14T02:14:00.000-08:00

1- Rainbow - Rising

2- KISS - Destroyer

3- Aerosmith - Rocks

4- Boston - Boston

5- Thin Lizzy - Jailbreak

Algunos otros discos destacados son: 2112 de Rush, High Voltage de ACDC, Presence de Led Zeppelin, Virgin Killer de Scorpions y Sad wings of destiny de Judas Priest.

ENCUESTA SEPTIEMBRE-OCTUBRE

2008-11-11T02:11:00.000-08:00

Aquí os dejo los resultados de la finalizada encuesta referente a cuál de los siguientes vocalistas consideráis mejor:

Freddy Mercury (Queen): 74 votos (33%)

Axel Rose (Gun n´ Roses): 47 votos (21%)

Bruce Dickinson (Iron Maiden): 29 votos (13%)

Robert Plant (Led Zeppelin): 28 votos (12%)

Rob Halford (Judas Priest): 11 votos (4%)

Serj Tankian (ex S.O.D.): 11 votos (4%)

Ronnie J. Dio (ex-Black Sabbath): 8 votos (3%)

Chester Bennington (Linkin Park): 7 votos (3%)

Michael Kiske (ex-Helloween): 5 votos (2%)

James La Brie (Dream Theater): 1 (0,45%)

1975: Top five

2008-11-11T01:30:00.000-08:00

1- LED ZEPPELIN - Physical Graffiti

2- QUEEN - A Night at the opera

3- AEROSMITH - Toys in the Attic

4- BLACK SABBATH - Sabotage

5- RAINBOW - Ritchie Blackmore´s night

Merecen una mención especial los siguientes álbumes: Wish you were here de Pink Floyd, Welcome to my nightmare de Alice Cooper, In trance de Scorpions y Come taste the band de Deep Purple.

DIOSES DE LA GUITARRA: Duane Allman

2008-10-26T03:18:00.000-07:00

Nació el 20 de noviembre y falleció el 29 de octubre de 1976. Fue uno de los más grandes guitarristas americanos de la historia, fundador del grupo de rock sureño The Allman brothers band.

Sus inicios con la guitarra surgen en su adolescencia junto con su hermano Gregg, en Daytona Beach (Florida). Ambos hermanos estaban muy influenciados por el R&B y el blues. En 1963 forman el grupo Allman Joys pero hasta 1965 no alcanzan el status de músicos profesionales al crear la banda The Hour Glass trasladándose de residencia a Los Angeles. Con esta banda graban dos discos pero sin mucho éxito. Además Duane Allman no estaba muy satisfecho con la música que estaba haciendo por lo que el grupo se desintegra y los hermanos Allman deciden regresar a Florida en 1968.

Fue entonces cuando Rick Hall, propietario de Fames Studios, se fijó en el talento de Duane, así que grabaría al poco tiempo el cover Hey Jude con Wilson Pickett. Posteriormente sería contratado por el sello Atlantic para trabajar con artistas como Clarence Carter, King Curtis o Aretha Franklin.

En 1969 Phil Waden, manager de Otis Redding, tuvo la idea de que deberían formar un grupo, así que los hermanos Allman (Gregg como vocalista y teclista y Duane a la guitarra) junto con Dickey Bett (guitarra), Berry Oakley (bajo), Jai Johanny Johanson (batería) y Butch Trucks (segundo batería) forman The Allman Brothers Band.

Ese mismo año graban en Nueva York su primer disco bajo el mismo nombre, caracterizado por una mezcla de R&B, blues, rock y country y que serviría de referencia indispensable a futuras bandas (como por ejemplo a Lynyrd Skynyrd).

En 1970 graban su segundo álbum, titulado Idlewild South y en el cual predomina el blues respecto a otros géneros. Mientras Duane sigue haciendo colaboraciones con grandes artistas de aquella época llegando a colaborar con Eric Clapton en la grabación del tema Layla. Duane incluso rechazó una oferta de Clapton de formar parte permanentemente de su banda.

En 1971 graban el directo llamado The Allman Brothers Band at Fillmore East. En este doble álbum se aprecia la madurez y el grado de perfección que Duane alcanza en los solos y en su impresionante manejo de los slides.

Poco después Duane empieza a trabajar en un nuevo disco pero trágicamente el 29 de octubre de 1971 fallece en Georgia en un accidente mientras conducía su Harley Davidson. Tan solo tenía 24 años. Sin duda con él se fue uno de los artistas que sentó las bases de la música actual y nunca se sabrá hasta adónde hubiera podido llegar si hubiera seguido con vida. A pesar de la muerte de Duane, el grupo continuó en activo sin su líder, cosechando grandes éxitos.

El equipo que empleó fue el siguiente: Fender Telecaster w/ Stratocaster neck, Vox Super-Beatle amp, '54 Fender Stratocaster, Dallas Arbiter Fuzz, Fender Twin amp w/JBL speakers, '57 Gibson Les Paul Standard goldtop, '58 Gibson Les Paul Standard cherry sunburst, '59 Gibson Les Paul Standard tobacco sunburst, '68 Gibson Les Paul (SG), Marshall Bass 50 heads, Marshall Bass 100 cabinets, Fender Champ combo amps, cuerdas Fender Rock N' Roll 150, bote de cordicin (slide).

DISCOGRAFÍA:

Con Hour Glass:
Hour Glass (1967)
Power of Love (1968)

Con The Allman Brothers Band:
The Allman Brothers Band (1969)
Idlewild South (1970)
At Fillmore East (1971, directo)

The Allman Brothers Band

AEROSMITH

2008-10-07T02:20:00.000-07:00

Es una de las bandas más grandes de hard-rock de la historia con más de cien millones de copias vendidas. Su estilo está basado en la mezcla de blues-rock con el hard-heavy de los años 70 y 80. La banda, formada en Boston, estaba compuesta por el vocalista Steven Tallarico (conocido como Steven Tyler posteriormente), los guitarristas Joseph Perry y Brad Whitford, el bajista Tom Hamilton y el baterista Joey Kramer.

Los miembros de Aerosmith eran grandes seguidores de grupos como Deep Purple, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Cream o Led Zeppelin. El nombre de la banda se le ocurrió a Kramer después de escuchar el álbum Aerial Ballet de Harry Nilsson. Sus inicios fueron duros, ya que económicamente apenas tenían medios hasta que Frank Connelly se fijó en ellos y les promocionó, logrando así su primer contrato con Columbia en 1972.

Su primer álbum fue lanzado en 1973 y contenía canciones como Dream on, la cual no tuvo el reconocimiento por parte de prensa y público que se merecía, al igual que su segundo álbum, Get your Wings, con el cual la banda empezó a definir su propio estilo.

El verdadero éxito les llegó en 1975 con Toys in the Attic, uno de los mejores discos de la historia del rock, llegando a ser el álbum más vendido de la banda hasta la actualidad (8 millones de copias sólo en EE.UU.) y que atrajo el interés hacia la banda por parte de la prensa y radio, tanto fue así que se relanzó Dream on logrando el puesto seis en el chart de singles de la década de los 70.

Un año más tarde lanzan Rocks, otro sensacional álbum con un sonido 100% Aerosmith. Todos los temas del álbum son de gran calidad y en especial Back in the Saddle y Last child. El disco no alcanzó las ventas de su anterior trabajo pero logró cuatro discos de platino en los Estados Unidos.

A partir de 1976 Aerosmith se hundió en una crisis musical debido a la adicción a las drogas y alcohol de los miembros de la banda y muy especialmente de Tyler y Perry, ambos líderes de Aerosmith y que tenían constantes refriegas producidas por los excesos. Después de editar dos álbumes mediocres, Draw The line (1977) y Night in the Ruts (1979), Perry decide abandonar la banda al igual que Whitford. Así que la nueva formación lanza Rock in a Hard Place, un álbum que pasó sin pena ni gloria.

En 1984 y de la mano de su nuevo manager, Tim Collins, la formación original de Aerosmith vuelve a reunirse editando Done with the Mirros, este álbum supuso un punto de inflexión en el grupo. Tras la rehabilitación total de las drogas por parte de Tyler y Perry la banda vuelven a alcanzar la cima musical nuevamente con excelentes discos, sobre todo con Get a trip (1993) que lograría vender más de 15 millones de discos en todo el mundo y ganar dos premios Grammy.

Desde finales de los 90 hasta la presente década, todos los discos que lanzaron han seguido cosechando éxitos caracterizados por un sonido hardrockero clásico. Su último trabajo en 2004 llamado Honkin' on Bobo rinde tributo al blues-rock con versiones de artistas como Bo Diddley o Muddy Waters.

Aerosmith ha sobrevivido a numerosas épocas y modas sobreponiéndose a continuas adversidades y logrando un reconocimiento unánime por cualquiera que se considere amante de la música. Su música ha influido a grandes bandas como Guns ´n Roses, Motley Crue, Van Halen, Nirvana o Metallica.

Temas destacados: I don't want to miss a thing, Dream on, Walk this way, Crazy, Cryin´, Love in an elevator, Angel, Jaded, Hole in a soul, Fly away from here, Rag doll...

DISCOGRAFIA

AÑO ÁLBUM CHART VENTAS (EEUU)
1973 Aerosmith #21 2x Platinum
1974 Get Your Wings #74 3x Platinum
1975 Toys in the Attic #11 8x Platinum
1976 Rocks #3 4x Platinum
1977 Draw the Line #11 2x Platinum
1979 Night in the Ruts #14 Platinum
1982 Rock in a Hard Place #32 Gold
1985 Done with Mirrors #36 Gold
1987 Permanent Vacation #11 5x Platinum
1989 Pump #5 7x Platinum
1993 Get a Grip #1 7x Platinum
1997 Nine Lives #1 2x Platinum
2001 Just Push Play #2 Platinum
2004 Honkin' on Bobo #5 Gold

Cryin´

ENCUESTA JULIO-AGOSTO

2008-09-08T01:59:00.000-07:00

Se acabó el plazo para votar a la encuesta sobre qué banda ya desaparecida o en inactivo te hubiera gustado ver. Aquí os dejo los resultados ordenados por números de votos:

Led Zeppelin: 17 (23%)

Queen (con F. Mercury): 13 (18%)

Nirvana: 13 (18%)

Black Sabbath (con Ozzy): 9 (12%)

Pink Floyd: 8 (11%)

The Doors: 4 (5%)

Rainbow: 4 (5%)

Dire Straits: 3 (4%)

Thin Lizzy (con Lynott): 0 (0%)

BLACK SABBATH - Heaven and Hell (1980)

2008-08-27T09:29:00.000-07:00

Tracklist:

1 Neon Knights – 3:49
2 Children of the Sea – 5:30
3 Lady Evil – 4:22
4 Heaven and Hell – 6:56
5 Wishing Well – 4:02
6 Die Young – 4:41
7 Walk Away – 4:21
8 Lonely Is the Word – 5:49

Después de que el vocalista Ozzy dejara la banda nadie apostaba por la continuidad de Black Sabbath. Pero Sharon Arden, hija del manager de la banda y futura esposa de Ozzy, propuso a R.J. Dio para el puesto de vocalista. Fue así, como en 1979, la banda empieza a grabar un nuevo álbum con la incorporación de Dio (ex-Rainbow). La producción correría a cargo del famoso productor Martin Birch.

El noveno álbum de estudio de la banda supuso un notable cambio con respecto a todo el material anterior que habían realizado. La entrada de Dio ocasionó un cambio en las letras (abordando temas fantásticos y oscuros), una mayor rapidez de las melodías y el abandono de las reminiscencias blueseras de la etapa Ozzy. Se puede afirmar que Heaven and Hell es ya un disco puramente heavy y que supuso un punto de inflexión para la banda.

Durante la grabación, Geoff Nicholls pasa a tocar el bajo ya que Butler abandona temporalmente la banda. Durante la gira del álbum Butler vuelve a la banda y Nicholls ocupa entonces al teclado. Pero ahí no acaban los cambios ya que el batería de la banda Bill Ward, abandona durante la gira el grupo debido a problemas personales relacionados con el alcohol y las drogas. Su lugar lo ocupa Vinny Appice.

La portada del álbum que nos atañe es en realidad un cuadro de Lynn Curlee titulado "Smoking Angels". El disco es uno de los más vendidos por la banda y logro alcanzar el puesto 9 en el Reino Unido y el 28 en EE.UU. Pasemos a comentar los temas que componen el álbum:

En primer lugar tenemos Neon Knights, es un tema épico y todo un himno heavy en el que destaca la inconfundible voz de Dio. A mitad de la canción encontramos un excelente solo de guitarra de Iommi. Las letras hablan sobre mitología y temas fantásticos.

Children of the sea fue la primera canción escrita por la nueva formación y tomó forma en una sesión improvisada cuando Dio aún no pertenecía a la banda. Es un tema que representa el sonido actualizado del grupo pero sin dejar de lado el pasado. Tiene un ritmo lento que junto al trabajo de la guitarra y la voz de Dio logran uno de los temas más brillantes del álbum. La letra trata sobre el deterioro del planeta debido a los seres humanos.

El tercer corte, Lady Evil, contiene un pegadizo estribillo y nuevamente un buen trabajo de Iommi a la guitarra. Respecto a las letras creo que el título del tema lo dice todo.

Heaven and hell es la canción homónima del álbum. Un temazo de principio a fin, aunque dure casi siete minutos se hace corto. La combinación de la poderosa voz de Dio con el resto de instrumentos es sensacional y da rienda suelta a todo el talento de la banda para el deleite del oyente. La letra nos habla sobre la dicotomía del bien y del mal. Como curiosidad he de señalar que esta canción ha formado parte de la banda sonora de la pelicula Halloween y del videojuego Grand Thief Auto IV.

Wishing well es el tema más alegre y comercial del álbum y que junto al séptimo corte, Walk away, tema muy rockero, están a mi modo de ver algo por debajo de la altísima calidad de las restantes canciones, eso no quiere decir que sean malos temas, ni mucho menos.

La canción sexta es Die Young, otro de los temazos del álbum. Su inicio es lento pero rápidamente da paso a un ritmo instrumental trepidante y posteriormente entra en escena la voz de Dio, sin duda genial. A media canción el ritmo se vuelve lento nuevamente para concluir a un ritmo veloz. El estribillo es de lo mejores de todo el álbum y la letra nos habla sobre vivir alocadamente y morir siendo joven.

El album se cierra con Lonely the world. La canción posee un ritmo a medio tiempo en la que destaca el estribillo y los sensacionales solos del incombustible Iommi. La letra trata sobre la soledad.

Heaven and hell (live1980)

Paseo de la fama de Hollywood

2008-07-18T01:31:00.000-07:00

Aquí os dejo unas cuantas bandas o estrellas del rock, con su respectivo año de ingreso, que han logrado hacerse un hueco en el paseo de la fama de Hollywood (Walk of fame):

AC/DC 2000
Ace Frehley 1996

Aerosmith 1990
Alex Van Halen 1991
Alice Cooper 1991
Black Sabbath 1992
Carlos Santana 1996
Chuck Berry 1986
Def Leppard 2000
Edward Van Halen 1985
Elvis Presley 1990
Emerson, Lake & Palmer 1993
Eric Clapton 2004
Frank Zappa 1993
Iron Maiden 2005
Janis Joplin 1999
Jeff Beck 1995

Jethro Tull 1988
Jimi Hendrix 1989
Jimmy Page 1993
Joe Satriani 1999
John Bonham 1991
John Lennon 1998
Kansas 1996
KISS 1993
Lynyrd Skynyrd 1996
Motörhead 2003
Motley Crue 1997
Ozzy Osbourne 1992
Peter Criss 1996
Queen 2004
Randy Rhoads 2004
Richie Blackmore 1996
Ronnie James Dio 2007
Steve Vai 1999

Slash 2007
Stevie Ray Vaughan 1996
Ted Nugent 1996
The Black Crowes 2001
The Ramones 1996
Toto 1999
Van Halen 1996
Yardbirds 1998
Zakk Wylde 2006
ZZ Top 1994

WHITESNAKE

2008-07-08T00:48:00.000-07:00

El vocalista David Coverdale (ex-Deep Purple) fue el fundador de esta magnífica banda de hard-rock en 1978. El grupo ha sufrido numerosos cambios en su composición, a excepción de Coverdale que siempre se ha mantenido. Entre otros componentes que han pasado por el grupo citaré a músicos como Jon Lord, Ian Paice, Cozy Powell, Neil Murray, Bernie Marsden, John Sykes o Steve Vai

En 1978 lanzan el disco Snakebite bajo el nombre de David Coverdale´s Whitesnake. El álbum estaba orientado al blues rock y no cosechó demasiado éxito. Pero en ese mismo año ve la luz Trouble, ya bajo el nombre de Whitesnake, que obtendría un mayor reconocimiento alcanzando el puesto 50 de las listas británicas. El sonido seguía enfocado al blues rock pero con claras influencias de grupos como Led Zeppelin. Un dato curioso es que el disco contiene una versión del tema Day Tripper de The Beatles.

Con Lovehunter (1979) consiguen un trabajo más consistente y elaborado que los dos anteriores. Sin embargo el disco trajo consigo la polémica, puesto que la portada mostraba a una mujer desnuda en actitud cariñosa con una gran serpiente. Un año después lanzan Ready an´ Willing, que consolidaría a la banda en lo más alto del panorama rockero. Por aquel entonces la formación contaba ya con tres ex-miembros de Deep Purple: Coverdale, Jon Lord e Ian Paice. El álbum llegó al puesto 6 en las listas británicas y en él encontramos clásicos como Fool for your loving.

En 1981 editan Come an´ get it, un álbum que continuaría en la línea del anterior y que logró alzarse al puesto número 2 en las listas británicas. Saints & Sinners fue su siguiente disco y vio la luz en 1982. Contiene grandes éxitos de la banda como Here I go again. Para la grabación de este álbum hubo numerosos cambios en la formación de la banda, entrando nuevos miembros en la batería, guitarra y el bajo. Durante la gira de promoción del disco llegaron a encabezar el cartel para el festival Monster of rock de Donnington.

Slide it in (1984) contó con dos ediciones distintas, una para EE.UU. y otra para Europa y Canadá. El disco fue muy vendido, logrando el puesto 4 en el Reino Unido. Contiene grandes temas como Love ain't no stranger y el sonido del álbum está enfocado al llamado género AOR. Durante la gira posterior entró a formar parte de la banda el ex-guitarrista de Thin Lizzy, John Sykes. En 1985 la banda estuvo en el festival Rock in Rio y tuvo un gran éxito.

En 1987 se edita el álbum llamado Whitesnake o 1987, siendo hasta el momento el álbum más vendido de la banda ya que solo en EE.UU. vendió más de 8 millones de copias. Es un trabajo más encaminado al hard-rock comercial y que tiene excelentes temas como Is this love, Still of the night o Here I go again (tema regrabado del álbum Slide it in).

Para su siguiente álbum, llamado Slip of the tongue (1989), la formación de la banda sufre numerosos cambios. Es de destacar la participación del guitarrista Steve Vai en el proceso de grabación del álbum. El disco tuvo menos éxito que el anterior pero aún así ocupó el puesto número 10 en las listas americanas y británicas.

A finales de los 90 la banda se separa definitivamente hasta que varios años después, concretamente en 1997, editan un nuevo álbum. Se llamaría Restless Heart y en principio iba a ser un trabajo en solitario de Coverdale. El álbum contiene temas de blues rock cercano a los primeros Whitesnake y obtuvo escasa repercusión en los medios. En EE.UU. no se llega ni a editar y la banda volvió a disolverse después del termino de la gira.

En el año 2003 la banda se reúne nuevamente para conmemorar el 25 aniversario de la creación del grupo con un tour. Después de varias giras y recopilatorios deciden grabar un nuevo álbum a principios de 2008, Good to be bad, el cual ha tenido una excelente acogida por parte de público y crítica, tanto es así que en las listas británicas ha conseguido alcanzar el puesto número 5.

Temas destacados: Here I go again, Is this love, Still of the night, Fool for your loving, Love ain't no stranger, Give me all your love, Slide it in, Looking for love, Don't break my heart again, Best years, Can you hear the wind blow, Ain't no love in the heart of the city, You're gonna break my heart again...

DISCOS DE ESTUDIO

1978 Snakebite
1978 Trouble
1979 Lovehunter
1980 Ready an' Willing
1981 Come an' Get It
1982 Saints & Sinners
1984 Slide It In (RIAA: 2 veces platino)
1987 Whitesnake/1987 (RIAA: 8 veces platino)
1989 Slip of the Tongue (RIAA: 4 veces platino)
1997 Restless Heart
2008 Good to Be Bad

Is this love

ENCUESTA MAYO-JUNIO

2008-06-27T02:35:00.000-07:00

Ya se ha cerrado la encuesta a la pregunta de cuál fue la mejor década para la música. Los resultados han dado como claro ganador a la década de los 80. Aquí os pongo todas las votaciones:

los 50: 1 voto (1%)
los 60: 3 votos (5%)
los 70: 15 votos (25%)
los 80 33 votos (55%)
los 90: 4 votos (6%)
la actual: 4 votos(6%)

De la anterior encuesta que realizé se me pasó por alto publicarla. Por lo tanto rectifico ahora que estoy a tiempo. La pregunta trataba sobre cuál es el mejor guitarrista de rock de la historia y el elegido por los votantes fue Jimi Hendrix, seguido muy de cerca por Slash.
Proximamente os propondré otra encuesta.

RAINBOW

2008-06-12T02:38:00.000-07:00

Este grupo de hard-rock vio la luz en 1975 al ser fundado por Blackmore cuando abandonó su anterior grupo, Deep Purple. Además de dicho guitarrista el grupo se formó por ex-miembros de la banda Elf. Entre ellos estaban Gruber al bajo, Lee-Soule al teclado, Driscoll a la batería y el gran vocalista Ronnie J. Dio.

El primer disco fue titulado Ritchie Blackmore´s Rainbow. La música de Rainbow difiere del sonido de Deep Purple en que estaba más orientada a la música clásica y en que las letras inicialmente se basaban principalmente en temas épico-medievales.

Para el siguiente álbum Blackmore decide despedir a todos los miembros de la banda excepto a Dio, con el cual hace una perfecta pareja a la hora de componer. Los nuevos miembros eran Cozy Powell a la batería, Jimmy Bain al bajo y Carey al teclado. Con esta formación lanzan Rising (1976), un álbum sensacional producido por Martin Birch (Fleetwood Mac, Deep Purple, Iron Maiden, Whitesnake, Black Sabbath, etc) y que contiene el tema Stargazer, considerado como el primer tema power-metal de la historia.

Para el tercer álbum de la banda, llamado Long live rock´n´roll (1978), vuelven a producirse cambios, entrando David Stone al teclado y Daisley al bajo. Dicho Lp también fue producido por Martin Birch y contiene grandes temas como por ejemplo Gates of Babylon.

Poco tiempo después Dio, uno de los pilares de la banda, decide dejar la banda porque Blackmore quiere dar un giro más comercial, dejando de lado los temas épicos. Dio iniciaría así una exitosa trayectoria reemplazando a Ozzy en Black Sabbath y posteriormente seguiría en solitario. Pese al abandono de Dio, Blackmore continua con el grupo y contrata a Graham Bonnet como cantante.

Down to earth (1979) es el cuarto álbum de Rainbow, con nuevos cambios en la formación, además de Graham, al teclado estaría Airey y Roger Glover (ex-Deep purple) al bajo. A partir de éste álbum, y especialmente en el siguiente Lp titulado Difficult to cure (1981), es cuando Rainbow logran un notable éxito comercial, sobre todo en el mercado norteamericano. Los nuevos miembros que colaboraron en este último álbum eran Rondinelli a la batería y Joe Lee Turner a la voz. Algunos de los más exitosos temas fueron Can't happen here y I Surrender entre otros.

En 1982 editan Straight between the eyes, un álbum centrado en el sonido AOR (cosa que no gustó mucho a los fans más acérrimos) y destinado especialmente al público estadounidense. Tal fue así que, en EE.UU. cosechó un gran éxito, llegando a colocar en el puesto nº1 de la Billboard a la balada Stone Cold.

Para el siguiente álbum, Bent out of shape (1983), hubo cambios en la batería, entrando a formar parte de la banda Chuck Burgi. La placa siguió el mismo rumbo que su anterior álbum, en lo que a sonido se refiere. Los temas se alejan del hard-rock de los primeros trabajos y se adentran más en lo comercial (AOR). Destaca el single Street of dreams.

En 1984 la banda realizó un exitoso tour por el Reino Unido y que culminó en Japón junto con la filarmónica de Tokio. Fue entonces cuando la banda se disuelve debido a que Blackmore y Glover se integran nuevamente en Deep Purple.

En 1993 Blackmore abandona Deep Purple (motivado principalmente por su mala relación con el cantante Ian Gillan). Así que vuelve a formar Ritchie Blackmore's Rainbow con nuevos miembros, entre ellos el vocalista Doogie White. En 1995 vería la luz lo que es el último disco de la banda, Stranger in Us all, que fue precedido por una extensa gira por varios países.

En 1997, Blackmore disuelve nuevamente la banda para seguir su carrera enfocada en la música renacentista y medieval. Después de la separación del grupo han sido varios los rumores de una posible vuelta a los escenarios liderados por los miembros más clásicos de la banda: Blackmore, Dio y Powell. Pero la muerte de éste último frustró todas las expectativas de reunión.

Temas destacados: Stargazer, I surrender, Stone cold, Jealous lover, Kill the king, Gates of Babylon , Man on the silver mountain, The temple of the king, Since you been gone, Starstruck, Long live rock ´n´ roll, Catch the rainbow, Can´t happen here...

DISCOS DE ESTUDIO:

1975 - Ritchie Blackmore's Rainbow (US-30, UK-11, platino)
1976 - Rising (US-48, UK-6, platino)
1978 - Long Live Rock 'N' Roll (US-89, UK-7, platino)
1979 - Down to Earth (US-66, UK-6, oro)
1981 - Difficult to Cure (US-50, UK-3, platino)
1982 - Straight Between the Eyes (US-30, UK-5, platino)
1983 - Bent Out of Shape (US-34, UK-11, oro)
1995 - Stranger in Us All

Rainbow - Temple Of The King

RED HOT CHILI PEPPERS – Californication (1999)

2008-06-02T15:38:00.000-07:00

Tracklist:

1. Around The World
2. Parallel Universe
3. Scar Tissue
4. Otherside
5. Get On Top
6. Californication
7. Easily
8. Porcelain
9. Emit Remmus
10. I Like Dirt
11. This Velvet Glove
12. Savior
13. Purple Stain
14. Right On Time
15. Road Trippin'

Este grupo californiano es, sin duda, uno de los grandes del rock-funk que han sabido definir su propio estilo dentro del difícil mundo de la música. Antes de llegar a editar el álbum que nos atañe (posiblemente el mejor de su carrera junto a Blood, sugar, sex and magik), los miembros de la bandas pasaron por numerosas dificultades. La mayoría de dichos problemas estaban relacionados con el consumo habitual de drogas y con los constantes cambios en la formación de la banda.

Para la grabación de Californication la banda contó con Kiedis (voz), John Frusciante (guitarra), Flea (Bajo) y Chad Smith (Batería). El álbum vio la luz en junio de 1999 y llegó a ser un éxito mundial. Alcanzó el nº 3 de la Billboard 200 y el nº 5 de las listas británicas. Se estima que se han vendido alrededor de 15 millones de copias y además el tema Scar tissue ganó el grammy a la mejor canción rock.

El disco consta de 15 cortes, la mayoría de ellas sobre temas relacionados con las drogas, hollywood y denuncia social, aunque a menudo las letras suponen auténticas retahílas de palabras sin sentido. El disco fue producido por Rick Rubin. Un apunte curioso es que en el álbum pone que todas las canciones fueron escritas por “Red Hot Chili Peppers” en lugar de poner el nombre del miembro/s de la banda que lo creó, supongo que así se ahorrarían posibles disputas entre ellos.

Los singles fueron las canciones 1, 2, 3, 4, 6 y 15 del álbum. Comencemos con Around the world, un tema funky en donde destaca el sensacional estribillo y Kiedis con una voz a veces en plan rapero y otras en plan melódico. El segundo corte, Parallel Universe, es una gran canción que fusiona varios estilos musicales y donde predomina el bajo y la guitarra junto con un estribillo poderoso.

Scar tissue es uno de los mayores éxitos de los Red Hot. Es un tema lento y tranquilo, a modo de balada, pero que está cargada de melodía, gracias en parte al trabajo de Frusciante a la guitarra. El cuarto tema es otro gran éxito de la banda llamado Otherside. Al igual que el anterior es una semi-balada con una melodía y estribillo extraordinarios.

Get on the top es más rápido que los dos anteriores temas, con un gran ritmo funky pero que no llega al nivel de las anteriores canciones. El sexto corte vuelve a ser un tremendo éxito. La canción lleva por nombre el título del álbum, Californication, y es un tema lento que destaca por los coros, estribillos y los solos de guitarra de Frusciante.

Ya estamos aproximadamente a mitad de disco y nos encontramos con Easily, canción llena de energía y que desata la vena más rockera de la banda dejando un poco de lado el estilo funk. Porcelain es una canción que sirve para coger aire para lo que resta de álbum ya que, es tema muy lento (quizás demasiado) y que solo destaca por la voz melódica de Kiedis.

Emit remmus, que escrito al revés sería "Summer time" y cuya idea surgió a raíz de grabar uno de los riff de guitarra al revés. El tema es muy enérgico y experimental, con protagonismo de la guitarra y con un estribillo decente pero que deja una sensación agridulce. La décima canción es I like dirt, un tema muy funky pero que para mi gusto no aporta mucho al álbum y solo sirve de relleno.

This velvet glove es un tema funk-rock que retoma el nivel de los primeros cortes. Contiene partes con un ritmo tranquilo y otras más aceleradas en la parte del estribillo, logrando en conjunto un buen resultado. Savior es una canción experimental, al igual que la anterior, y que consigue ser uno de los grandes temas de la banda. Se alternan partes rockeras con partes muy lentas, casi espirituales, con unos buenos coros. Es de destacar el trabajo de Frusciante a la guitarra.

Purple stain es una canción muy rapera que no destaca especialmente pero que contiene un gran estribillo y un buen sonido de guitarras. El penútimo corte es Right on time, tema gracioso con partes realmente frenéticas y que en conjunto suena bastante bien. La única pega es que dura muy poco, no llega a los dos minutos.

Para concluir este genial álbum tenemos Road Trippin´. Es una canción lenta y triste en el que no hay uso de guitarra eléctrica sino acústica. El estribillo es realmente bueno (destaca la voz de Kiedis) y es sin duda un tema genial para cerrar este gran disco.

Californication

DIOSES DE LA GUITARRA: Randy Rhoads

2008-05-27T05:17:00.000-07:00

Randal Williams Rhoads nació en California (1956) y con tan solo 6 años empezó a practicar con la vieja guitarra de su abuelo. Al principio comenzó con el estilo folk pero en seguida se dio cuenta que la música que más le atraía era el hard rock/metal y la música clásica.

Empezó a ser reconocido como guitarrista con la banda Quiet Riot. Con este grupo grabó dos álbumes que solo fueron editados en Japón ya que, en Estados Unidos no consiguieron ningún acuerdo con las discográficas.

En 1979 Randy se presentó a una audición para formar parte del proyecto en solitario de Ozzy Osbourne (ex-cantante de Black Sabbath). A los pocos minutos de que Randy empezara la audición Ozzy lo contrató sin dudarlo.

En 1981 ve la luz el primer álbum de la banda, Blizzard of Ozz, donde Randy despunta a la guitarra con gran virtuosismo y talento. Basta con decir que el solo del tema Crazy Train es simplemente genial y está considerado como uno de los mejores solos del rock por numerosas revistas (como por ejemplo Guitar World o Rolling Stones).

Ese mismo año graban otro disco y realizan una extensa gira. Precisamente durante dicha gira Randy le insinuó a Ozzy que estaba pensando en dejar la banda para dedicarse a terminar sus estudios sobre guitarra clásica.

Por desgracia nunca sabremos que rumbo hubiera tomado Randy en su carrera. En plena gira, en marzo de 1982 y a la temprana edad de 25 años, Randy perdió la vida en un accidente de avioneta junto al piloto y una maquilladora. Se cuenta que la avioneta intentó acercarse al microbús donde viajaba el resto de la banda para asustarles un poco. El piloto descendió por dos veces, pero a la tercera un ala de la avioneta rozó el microbús perdiendo la estabilidad y estrellándose cerca de una casa. En la autopsia del piloto se descubrió que había consumido cocaína.

A pesar de su corta carrera, con su muerte la música perdió a uno de los guitarristas más talentosos y con más futuro. Su estilo, basado en velocidad y sentimiento, ha influido y seguirá influyendo en multitud de guitarristas. Cinco años después de su muerte Ozzy editó un excelente álbum tributo del concierto de 1981 grabado en Cleveland.

La marca de guitarras Jackson hizo un modelo en honor a Randy, se llamó Jackson Randy Rhoads. El equipo que utilizaba Randy consistía principalmente en guitarras Gibson y Jackson con amplificadores Marshall.

DISCOS DE ESTUDIO

Con Quiet Riot:
Quiet Riot - 1977
Quiet Riot II – 1978

Con Ozzy Osbourne:
Blizzard of Ozz - 1981
Diary of a Madman – 1981

Crazy train – Randy Rhoads tribute

THIN LIZZY

2008-05-18T12:13:00.000-07:00

Esta banda irlandesa, formada en 1969, está considerada como una de las agrupaciones más influyentes del rock de los 70 y, por desgracia, también es una de las bandas más infravaloradas que existen. Los componentes originales de la banda fueron Brian Downey a la batería, Eric Bell, guitarra eléctrica, Eric Wrixon al teclado y Phill Lynott, bajista y vocalista.

Phill Lynott, que era mulato, fue el líder de la banda y uno de los más grandes compositores de los 70 (no me quedo corto si digo que es comparable a otros grandes como Bob Dylan o Bruce Springteen) debido a sus letras poéticas de temática social y de costumbres irlandesas. Siempre estuvo muy influido por el músico Van Morrison.

Los primeros discos de la banda estaban lejos del sonido característico de Thin Lizzy. Los álbumes llamados Thin Lizzy (1971) y Shades of a Blue Orphanage (1972) estaban más orientados al folk y blues que al rock. Pero todo empieza a cambiar a partir de su tercer álbum, Vagabonds of the Western World (1973), donde despunta el verdadero sonido de la banda. La versión de la canción tradicional irlandesa llamada“Whiskey in the jar” sería su primer gran éxito.

En 1974 Gary Moore, gran amigo de Lynott, sustituye a Bell a la guitarra por un breve período de tiempo, ya que entran a formar parte de la banda dos nuevos guitarristas, Scott Gorham y Brian Robbo Robertson (siendo por tanto uno de los grupos pioneros en tener dos guitarras melódicas a la vez, que más tarde sería popularizado por Judas Priest). Fue con estos componentes con los que Thin Lizzy alcanza su sonido definitivo, abandonando el blues-rock y acercándose al hard-rock influenciado por grupos como Led Zeppelin o Hendrix.

Con essta formación grabarían 5 álbumes (en algunos de ellos harían colaboraciones músicos como Phil Collins o Johnny Helliwell) pero el álbum que les consagró como uno de los grandes del rock fue Jailbreak (1976) que contiene su canción más conocida, The boys are back in town.

En 1978 la banda grabó lo que sería uno de los discos en directo más significativos del rock, Live and Dangerous. Lynott formó por poco tiempo un grupo paralelo llamado The Greedy Bastards junto a algunos miembros de The Sex Pistols y al guitarrista Gary Moore. Éste último volvería a formar parte de Thin Lizzy tras la marcha de Robertson de la banda, mientras que el grupo paralelo de Lynott desaparecería. Lamentablemente durante ésta etapa Lynott era ya conocido por sus excesos con las drogas.

En 1979 graban Black Rose, un excelente disco al igual que Chinatown (1980), ya si la participación de Moore. Ese mismo año Lynott saca un disco en solitario llamado Solo in Soho, en el que colaboró Mark Knopfler.

Los dos últimos discos de Thin Lizzy antes de su disolución fueron Renegade (1981), un disco muy flojo, y Thunder and lighting (1983), un más que aceptable álbum. Lynott también sacaría su segundo álbum en solitario, The Philip Lynott Album (1982), con la ayuda nuevamente de Knopler

En 1984 la banda decide separarse y Lynott forma una nueva banda llamada Grand Slam, la cual tuvo un escaso apoyo por parte de las discográficas. Finalmente Lynott empezó a tener serios problemas de salud debido al abuso de la heroína, lo que acabaría con su vida el 4 de enero de 1986.

En 1996 algunos antiguos miembros de Thin Lizzy deciden reunirse para dar varias giras e incluso grabar algún disco en vivo. John Sykes actuaría como el nuevo vocalista de la banda. En la actualidad siguen de gira pero no tienen pensado hacer ningún nuevo álbum de estudio. En homenaje a Lynott se le hizo una estatua de bronce en la ciudad de Dublín y en 2007 vio la luz un dvd (The Rocker: A Portrait of Phil Lynott) en honor a este gran poeta y músico.

DISCOS DE ESTUDIO:

Thin Lizzy (1971)
Shades of a Blue Orphanage (1972)
Vagabonds of the Western World (1973)
Nightlife (1974)
Fighting (1975)
Jailbreak (1976)
Johnny the Fox (1976)
Bad Reputation (1977)
Black Rose: A Rock Legend (1979)
Chinatown (1980)
Renegade (1981)
Thunder and Lightning (1983)

Temas destacables: The boys are back in town, Jailbreak, Dedication, Whiskey in the jar, Bad reputation, Don´t believe a word, Rosalie, Cowboy song, Waiting for an Alibi, The rocker, Sarah, Killer on the loose, Still in love with you, Thunder and lighting...

DEDICATION

IRON MAIDEN – Powerslave (1984)

2008-05-14T03:51:00.001-07:00

Tracklist:

1. Aces High
2. 2 Minutes To Midnight
3. Losfer Words (Big 'Orra)
4. Flash Of The Blade
5. The Duellists
6. Back In The Village
7. Powerslave
8. Rime Of The Ancient Mariner

¡Inconcebible!, como es posible que un grupo como Iron Maiden, con más de 75 millones de copias vendidas, más de 30 años de carrera y que llena estadios allá por donde va, apenas haya tenido un minuto de atención por parte de los medios de comunicación (exceptuando unos pocos medios especializados).

Es cierto que la banda nunca ha necesitado publicidad y siempre le importó un bledo que no hablaran de ellos. Por eso creo que lo que ha conseguido Iron Maiden es digno de elogio, partiendo de la nada han logrado el estrellato a nivel mundial sin ningún tipo de ayuda, al contrario, muchas veces les han puesto trabas a base de prejuicios y rumores falsos. Por suerte parece que en estos últimos tiempos empiezan a ser reconocidos por lo que son, y así lo corrobora por ejemplo la portada de la revista Billboard de este mes. Ver siguiente link: (http://www.hipersonica.com/2008/05/09-billboard-rinde-tributo-a-iron-maiden).

Ahora pasemos a hablar de uno de los mejores álbumes que ha realizado la Doncella de hierro. En la portada vemos a la mascota del grupo, el monstruoso Eddie, que es portada de todos sus discos, esta vez como si fuera un faraón egipcio inmortalizado en una pirámide. La idea le surgió al grupo después de su visita a Egipto.

Los temas del 5ª álbum de Maiden son todos de una calidad altísima pero hay cuatro canciones que son verdaderas obras de arte, Aces high, 2 minutes to midnight, Poweslave y mi preferida Rime of the ancient mariner. La componentes de la banda por aquel entonces eran Bruce Dickinson (voz), Dave Murray (guitarra), Adrian Smith (guitarra), Steve Harris (bajo) y Nico McBrain (batería). Empecemos por el principio:

El primer corte es un tema muy veloz, Aces high, con unos riff geniales y donde Bruce Dickinson demuestra todo su poderío vocal. La canción trata sobre la heroica lucha de los pilotos ingleses de la RAF ante las fuerzas aéreas nazis durante la II guerra mundial.

2 minutes to midnight fue el single destinado a conquistar el mercado estadounidense (de hecho lo consiguió) y contiene un estribillo genial. La letra está muy trabajada como todas las del disco, en esta ocasión hace una crítica a la posibilidad de un holocausto nuclear (a la media noche). El reloj alcanzó los 2 minutos para la media noche en Septiembre de 1953, después de que la unión soviética realizara con éxito una prueba nuclear.

La tercera canción es totalmente instrumental, Losfer words-Big 'Orra. Es un tema muy melódico y a mi parecer está infravalorado. El título de la canción es una expresión que viene a decir “sin palabras, que horror”.

Flash of the blade comienza con un riff de guitarra inmejorable pero el resto del tema no se queda atrás, el dúo de guitarras es genial y la voz de Dickinson sigue en la línea. La canción habla sobre un joven que quiere vengar el asesinato de su familia y para ello se entrena como espadachín. Fue parte de la banda sonora de una película de 1985 llamada Phenomena y se nota que fue compuesta por Dickinson, ya que él es un gran esgrimista que incluso rechazó ir a las Olimpiadas.

El quinto corte del álbum es The Duellists donde destacan las guitarras, el estribillo y la parte instrumental hacia la mitad de la canción con unos solos destacables. Está inpirada en la película de Ridley Scott de 1978 que lleva el mismo nombre. Trata sobre el duelo que mantienen dos oficiales franceses durante la época napoleónica.

Back to the village es un tema rápido que a pesar de ser una canción aceptable está en un nivel algo inferior al resto del álbum. Se inspira en la serie inglesa de televisión “The Prisoner”.

Llegamos al tema que da nombre al disco, Powerslave. La canción tiene un cierto aire “egipcio” y es uno de los mejores cortes del disco debido principalmente a los poderosos riff de guitarra, al bajo de Harris y a la parte en que se realizan unos espectaculares solos de guitarra. El tema trata sobre la historia de un faraón moribundo que se lamenta de la llegada de la muerte y que lanza una maldición a quien se atreva a molestar su tumba.

Rime of the ancient mariner (la rima del anciano marinero) es el tema que cierra el álbum y es el más largo de Iron Maiden, con casi 14 minutos de canción. Es de los mejores temas compuestos por Harris en la que se alternan partes más rápidas con otras lentas y con unas partes instrumentales que son un deleite para los oídos. Sin duda un tema excepcional que resume a la perfección de lo que es capaz Iron Maiden. La canción se inspira en un famoso poema escrito por Samuel Taylor Coleridge en 1798.

ACES HIGH

El ROCK Y EL CINE

2008-05-07T02:03:00.000-07:00

Como aficionado al cine y a la música siempre me han gustado las películas que tratan la temática del rock (a mi parecer hay pocas cintas), ya sea sobre bandas reales o ficticias. A continuación expongo una serie de películas, algunas muy buenas y otras no tan buenas (enfocadas más a lo comercial que a la calidad), que hacen referencias al mundo de la música rock.

PELICULAS INSPIRADAS EN GRUPOS/ARTISTAS DE ROCK REALES:

- Crossroad (Cruce de caminos) de 1986, aunque no es de rock (trata sobre blues) la incluyo. Está inspirada en Robert Jhonson. Al final del largometraje aparece Steve Vai

- Detroit rock city (Cero en conducta) de 1999, comedia inspirada en KISS

- Días de garaje de 2002, hace referencias a AC/DC

- Elvis Presley hizo numerosas películas entre ellas tenemos Cambalache, Frankie y Johnny, Paraíso Hawaiano, El trotamundos, Cita en Las Vegas, El ídolo de Acapulco, Persigue tus sueños, etc.

- Great balls of fire (Gran bola de fuego) de 1989, inspirado en Jerry Lee Lewis

- KISS meets the phantom of the park (Kiss y el fantasma del parque) de 1978, de los KISS

- Last days de 2005, inspirado en los últimos días de Kurt Cobain del grupo Nirvana.

- Quadrophenia, The Who

- Rock Star de 2001, está inspirado en algunos hechos de la historia de Judas Priest

- Sid y Nancy de 1986, trata sobre Sid Vicious líder de los Sex Pistols

- Stoned de 2005, sobre la muerte de Brian Jones de los Rolling Stones

- The beatles tienen varias películas: A Hard Day's Night, Help!, Magical Mystery Tour, Yellow Submarine (dibujos animados), Two of us

- The Buddy Holly Story de 1978, basado en Buddy Holly

- The Doors de 1991, dirigida por Oliver Stone, basado en la banda The Doors

- The Rose de 1979, versión libre de la vida de Janis Joplin

- The wall (El muro) de 1982, de Pink Floyd

- Tommy, inspirado en The Who

PELICULAS BASADAS EN TEMÁTICA ROCK O EN GRUPOS DE ROCK FICTICIOS:

- 24 Hour Party People, trata de música indie

- Airheads (Cabezas Huecas)

- Almost famous (Casi famosos)

- Cry Baby (El lágrima)

- El mundo de Wayne parte 1 y 2

- Hedwig and the angry inch

- High fidelity (Alta fidelidad)

- Hype! de 1996, trata sobre el grunge

- I wanna hold your hand, sobre The Beatles

- Isi disi 1 y 2

- School of Rock (escuela de rock)

- Singles (Solteros), sobre el grunge

- Slam, comedia española

- Spinal Tap

- Still crazy (Siempre locos)

- Streets of Fire (Calles de fuego)

- Tenacious D

- The Wonders (That Thing you do)

- Trick or Threat (muerte a 33 RPM)

- Velvet Goldmine, sobre glam rock

DOCUMENTALES (hay cientos de documentales pero aquí incluyo algunos significativos):

- AC/DC: Let There be rock (1980)

-Black and Blue (1980), Black Sabbath y Blue Oyster Cult

-El rock de la transición, documental español con Asfalto, Barón Rojo y Obús

- End Of The Century, The Ramones

- Eric Clapton and his Rolling Hotel (1980)

- Get Thrashed: The story of thrash metal

- Gimme Shelter (1971), The Rolling Stones

- Hail, Hail...Rock 'N' Roll, Chuck Berry

- Heart of gold, Neil Young

- History of Iron Maiden part 1 (early days) y 2

- The history of rock´n´roll

- Hysteria, Def Leppard

- Kissology (trilogía), KISS

- La mugre y la furia, The Sex Pistols

- London Rock and Roll Show (1973)

- Los documentales Behind the music del canal vh1 son muy interesantes, aquí dejo el link de capítulos http://en.wikipedia.org/wiki/Behind_the_Music

- Metal: A Headbangers Journey

- Monster of rock de 1991 con AC/DC, Metallica y más

- Monterey Pop (1968)

- No Direction Home: Bob Dylan

- Pink Floyd Live At Pompeii

- Rainbow bridge, Hendrix

- Rude Boy, The Clash

- Seven ages of rock (son 7 capítulos bastante interesantes)

- Shine a light, The Rolling Stones

- Some Kind of Monster, Metallica

- The Decline of the Western Civilization

-The great rock and roll swindle (1980), The Sex Pistols

- The history of heavy metal (del canal vh1)

- The kids are alright, The Who

- The last waltz (El último vals), sobre The band

- The medicine ball caravan (1971)

- Woodstock, documental de 1969

ALICE COOPER

2008-04-30T07:30:00.000-07:00

Vincent Damon Furnier nació en Detroit en 1948. Su nombre artístico es Alice Cooper, nombre prestado de una bruja quemada en la hoguera y que contactó con Furnier en una sesión de ouija. La banda Alice Cooper fue una de los pioneras del Shock rock y del glam metal.

Alice obtuvo gran fama por convertir sus conciertos de rock en algo más, debido al empleo de maquillajes, que le daban aspecto siniestro, y espectáculos de terror, basados en el uso de guillotinas, sillas eléctricas, sangre, murciélagos y serpientes. Dicha puesta en escena influiría posteriormente en grupos como KISS, Twisted Sister o Marilyn Manson.

La primera banda que formó se llamó The Earwigs, pero posteriormente le cambiaron el nombre por The Spiders, luego por The Nazz y finalmente por Alice Cooper Band. La banda se trasladó de Arizona (lugar donde creció Alice) a California, donde grabaron dos discos bajo el sello discográfico de Frank Zappa. Ambos discos fueron infravalorados y tuvieron una escasa acogida por el público.

El grupo decide en 1970 firmar con Warner Bros, y graban Love It to Death en 1971 con el productor Bob Ezrin. El álbum, de estilo más hard-rockero que sus predecesores, obtuvo mucho éxito, en parte debido al tema generacional I´m Eighteen. Los posteriores discos: Killer (1972), School’s out (1972), Billion dollar babies (1973) y, en menor medida, Muscle of love (1974) fueron bien recibidos por la crítica y el público, alcanzando gran éxito.

A partir del álbum Muscle of love, Furnier deja la banda e inicia carrera en solitario con el nombre artístico de Alice Cooper. Así, en 1975, lanza el excelente álbum Welcome to my nightmare y al año siguiente el aceptable Alice Cooper goes to hell. A partir de entonces Alice entra en decadencia, publicando trabajos pop-rock de escaso éxito y creatividad, debido principalmente a los problemas que tenía con el alcohol.

Tras varios años de fracasos comerciales, en 1986 Alice vuelve a ser noticia tras grabar un buen álbum y con gran acogida entre el público, el disco era Constrictor. El sonido de este disco y de los posteriores es más duro que los anteriores, acercándose al heavy metal y, en especial, al glam metal. Sus siguientes discos también son muy bien recibidos como Raise your fist and yell (1987), Hey Stoopid (1991) o The Last Temptation (1994). Pero fue con Trash (1989) cuando consigue su mayor éxito al entrar en lo alto de las listas americanas y británicas. El disco fue producido por Desmond Child y contiene el famoso tema Poison (nº 2 en UK y nº 7 en EEUU).

Durante los últimos años Alice Cooper se acerca al rock-heavy industrial pero a partir de The Eyes of Alice Cooper (2003) vuelve a retomar el sonido de sus primeros álbumes. Se estima que Cooper ha vendido más de 50 millones de copias a lo largo de toda su carrera.

Para terminar, y como curiosidad, hay que decir que Alice dio un cambio a su vida cuando tras dejar sus adicciones pasa a ser fiel devoto de la iglesia evangelista, así como un apasionado del deporte del golf. Además sus apariciones televisivas han sido muy numerosas, apareciendo en varias series y películas.

Temas recomendados: Poison, School's out, No more Mr. Nice guy, I'm eighteen, Under my wheels, Billion Dollar Babies, House of fire, Hey Stoopid, Bed of nails, Elected, Welcome to My Nightmare, Spark in the dark.

DISCOS DE ESTUDIO:

Alice Cooper (Banda):
Pretties for You (1969)
Easy Action (1970)
Love It to Death (1971) (US #35, UK #28) (platino, RIAA)
Killer (1971) (US #21, UK #27) (platino, RIAA)
School's Out (1972) (US #2, UK #4) (platino, RIAA)
Billion Dollar Babies (1973) (US #1, UK #1) (platino, RIAA)
Muscle of Love (1973) (US #10, UK #34) (oro, RIAA)

Alice Cooper (Solitario):
Welcome to My Nightmare (1975) (US #5, UK #19) (platino, RIAA)
Alice Cooper Goes to Hell (1976) (US #27, UK #23) (oro, RIAA)
Lace and Whiskey (1977) (US #42)
From the Inside (1978) (US #60)
Flush the Fashion (1980) (US #40)
Special Forces (1981) (US #125)
Zipper Catches Skin (1982)
DaDa (1983)
Constrictor (1986) (US #59, UK #41)
Raise Your Fist and Yell (1987) (US #73, UK #48)
Trash (1989) (US #20, UK #2) (platino, RIAA)
Hey Stoopid (1991) (US #47, UK #4)
The Last Temptation (1994) (US #68, UK #6)
Brutal Planet (2000) (US #193, UK #38)
Dragontown (2001) (US #197)
The Eyes of Alice Cooper (2003) (US #184)
Dirty Diamonds (2005) (US #169)
Along Came A Spider (2008)

Poison

El rock y su evolución hacia el heavy y otros subgéneros

2008-04-21T02:42:00.000-07:00

Me parecía interesante hacer una recopilación de cómo ha ido evolucionando el rock hasta el heavy y la cantidad de subgéneros posteriores surgidos con el paso del tiempo, a menudo muy diferentes entre ellos a pesar de estar metidos dentro del mismo género, el “heavy metal”.

 1966. Surge el hard rock y el heavy metal primigenio. Grupos: Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin.

 1968. Shock rock. Grupos: KISS, Alice Cooper, WASP.

 1970. Surge el rock y el metal progresivo. Grupos: Rush, Queensryche, Uriah Heep, Jethro Tull, Pink Floyd, Dream Theater.

 1970. Hard rock clásico. Grupos: Aerostmith, Thin Lizzy, AC/DC, Dokken, Scorpions, UFO.

 1973. Se asienta el concepto de Heavy metal. Grupos: Rainbow, Dio, Judas Priest.

 1973. Consagración del glam metal (también llamado hair metal o sleaze metal según la indumentaria del grupo). Grupos: Poison, Motley Crue, Skid Row, Cinderella, Twisted Sister, Guns n´roses, Van Halen.

 1976. Orígenes del punk-rock. Grupos: Sex Pistols, The Clash, The Ramones.

 1978. AOR (su origen es el glam metal). Grupos: Journey, Bon Jovi, Europe, Whitesnake, Boston, Toto.

 1979. NWOBHM (la nueva ola de heavy metal británico). Grupos: Iron Maiden, Saxon, Motorhead, Def Leppard.

 1981. Inicios del Black metal. Grupos: Venom, Mercyfull fate, Celtic Frost.

 1982. Doom/Stoner Metal. Grupos: Candlemass, Kyuss.

 1983. Surge uno de los subgéneros con más renombre del heavy, el Trash metal. Grupos: Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Pantera.

 1985. Power metal/Speed metal. Grupos: Helloween, Blind Guardian, Accept, Gamma Ray.

 1985. Surge el Death metal, una de las corrientes más duras del heavy. Grupos: Deicide, Canibal Corpse, Death, Morbid Angel.

 1985. Funk rock-metal. Grupos: Faith no more, Jane´s addiction, Primus, Red hot chilipeppers.

 1985. Rapmetal. Grupos: Rage against the machine, Biohazard, Limp Bizkit.

 1988. Grunge. Grupos: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden.

 1988. Industrial. Grupos: Ministry, NIN, Rammstein, Marilyn Manson.

 1990. Gótico. Grupos: Paradise lost, Opeth, Therion, Tristania, Type o negative, Theatre of tragedy.

 1994. Numetal. Grupos: Linkin park, System of a down, Korn, POD.

Hasta aquí yo creo que está todo lo más importante, aunque hay que tener en cuenta que a veces la separación entre subgéneros resulta bastante complicada, por no decir casi imposible. Los grupos que pongo son los más representativos de cada estilo pero me dejo muchos en el tintero.

Aquí os dejo un enlace con un esquema que me pareció interesante:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b7/Metal_Genealogy.jpg

DIOSES DE LA GUITARRA: Tom Morello

2008-04-15T07:47:00.000-07:00

Tom Morello no es que sea un gran virtuoso de la guitarra pero si que es apreciado por la maestría con la que toca, obteniendo sonidos inimaginables para un instrumento como es la guitarra.

Nació en 1964, en Harlem, Nueva York. Su padre era keniata y su madre era de origen italo-irlandesa. Creció en Libertyville, un suburbio de la ciudad de Chicago. Desde muy joven se interesó por la política, en especial por las ideas marxistas, y por la ciencia ficción.

A los 13 años y después de escuchar grupos como Led Zeppelin se interesó por aprender a tocar la guitarra pero lo acabó dejando y llegó a pensar que era una pérdida de tiempo.

Estudió en la universidad de Harvard, donde estudió ciencias políticas, obteniendo la graduación con un brillante expediente académico. Fue durante esta época en la universidad cuando se interesó por la música como un modo de transmitir sus ideas políticas, así que se pasaba las horas practicando con la guitarra para perfeccionarse.

En principio se interesó en grupos de rock y heavy como Kiss, Alice Cooper o Black Sabbath y luego por grupos de punk rock como The Sex Pistol o The Clash. En 1986 se trasladó a Los Angeles donde trabajó para un senador como ayudante. Buscó gente interesada en formar una banda de música, hasta que en 1988 se une a un grupo de glam-rock llamado Lock Up. Grabarían el álbum Something bitchin' this way comes.

Después Morello dejó Lock Up y conocería a Zack de la Rocha en una de sus actuaciones de rap. Los dos, junto a Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería), formarían en 1990 uno de los grupos más influyentes de la década de los 90, Rage against the machine. Su estilo era una mezcla innovadora de rock, heavy, rap y funk mezclada con letras antisistema llenas de rabia y furia. Más tarde a esta mezcla se le denominaría rapmetal o rapcore.

Rage against the machine editó tres discos de estudios y uno de versiones, todos ellos (excepto el disco de versiones) consiguieron el puesto número 1 en el billboard y la banda logró hacerse con 6 premios grammys y el reconocimiento internacional de prensa y público.

En el año 2000 Zack decide abandonar el grupo para continuar en solitario debido a la crisis creativa por la que estaba pasando la banda. Así que el resto de la banda se unen al vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, formando el grupo Audioslave al año siguiente.

Esta banda se desvincula de letras sobre temas políticos y su estilo se centra más en el hard-rock y grunge. Editan tres discos que obtienen bastante aceptación y consiguen tres nominaciones a los Grammys. En 2005 se convierten el primer grupo de rock estadounidense en tocar en Cuba.

Finalmente en 2007 Audioslave se separa pero se anuncia el regreso de Rage against the machine para hacer una serie de conciertos. En la actualidad están embarcados en varios tours (el 30 de mayo vienen a Getafe, España) y esperemos que muy pronto saquen un nuevo disco.

Además no hay que olvidar la incursión en solitario de Tom Morello en la música folk desde el año 2003. De hecho grabó un disco en 2007, adoptando el sobrenombre de Nightwatchman.

Respecto al equipo que suele usar Morello hay guitarras de varias marcas pero principalmente usa Fender, Gibson e Ibanez con amplificadores Marshall o Peavy.

DISCOS DE ESTUDIO:

Con Lock Up:
Something Bitchin' This Way Comes (1989)

Con Rage Against the Machine:
Rage Against the Machine (1992)
Evil Empire (1996)
The Battle of Los Angeles, (1999)
Renegades (2000), disco de versiones.

Con Audioslave:
Audioslave (2002)
Out of Exile (2005)
Revelations (2006)

Como The Nightwatchman:
One Man Revolution ( 2007)

Video Tom Morello

DEEP PURPLE: Machine head (1972)

2008-04-05T08:51:00.000-07:00

Tracklist:

1. "Highway Star" – 6:05
2. "Maybe I'm a Leo" – 4:51
3. "Pictures of Home" – 5:03
4. "Never Before" – 3:56
5. "Smoke on the Water" – 5:40
6. "Lazy" – 7:19
7. "Space Truckin'" – 4:31

Deep Purple es una banda de rock inglesa (aún en activo) considerada como uno de los padres del hard-rock y heavy metal. El disco del que os voy a hablar es, junto al Paranoid de Black Sabbath y IV de Led Zeppelín, uno de los álbumes claves e imprescindibles de la música rock inglesa de los años 70.

Los componentes que militaban en el grupo cuando crearon el álbum eran: Blackmore, a la guitarra, Ian Gillan, voz y harmónica, Roger Glover, bajo y guitarra rítmica, Jon Lord, a los teclados y Ian Paice, a la batería.

Después de lograr un gran éxito con sus dos anteriores álbumes, In rock (1970) y Fireball (1971), Deep Purple graba en Montreux (Suiza) lo que será su sexto álbum de estudio y el más exitoso de su carrera: Machine Head, logrando colocarse en el nº 1 en las listas británicas y en el nº 5 en los Estados Unidos.

El álbum se divide en siete canciones y contiene verdaderos himnos de la música rock de los 70. El primer tema es Highway star, es una canción genial tanto por su letra, ritmo y estructura, además es de destacar el extraordinario solo de guitarra que nos brinda Blackmore. La letra como su título indica nos habla sobre coches y velocidad.

Maybe I´m a Leo es el segundo corte, es un tema lento de rock con pinceladas muy cercanas al blues. La letra trata sobre el amor a alguien que ya no está.

El tercer tema es Pictures of home en el que destaca el virtuosismo que demuestran cada uno de los miembros de la banda, y en especial el teclado de Jon Lord. En esta ocasión la letra trata sobre la familia.

La cuarta canción es Never before, es un tema 100% rock en el que se alterna unas partes lentas con otras muy rítmicas y movidas caracterizadas por ser muy pegadizas. El tema se centra en el desamor.

Llegamos al tema que seguramente sea el más conocido de Deep Purple y uno de los himnos más famosos en la historia del rock, me estoy refiriendo a Smoke on the water. Su riff de guitarra es todo un símbolo para la época y el género rock. La canción está basada en los hechos que vivieron los miembros de la banda justo antes de grabar el disco. Se cuenta que la noche antes de la grabación, la banda fue a un concierto de Frank Zappa en el casino de Montreux, pero alguien lanzó una bengala que provocó un gran incendio destruyendo el casino. Por suerte todos los miembros de la banda consiguieron huir del lugar sin ningún percance.

Lazy es el sexto corte (el más largo del álbum) basado en un estilo rock-blues donde destaca Lord al teclado en la introducción del tema y Blackmore en los solos de guitarra. La letra de la canción como su título indica nos habla sobre la pereza.

Para cerrar este gran álbum nos encontramos con Space Truckin´. El tema es posiblemente el más rápido y pesado del álbum y que a mí personalmente me encanta. El trabajo de Gillan a la voz es brillante. La letra trata sobre un hipotético viaje espacial por la galaxia en la que la banda lleva su música por todos los planetas.

Highway Star

DIOSES DE LA GUITARRA: Jeff Beck

2008-03-27T12:59:00.001-07:00

Beck es considerado uno de los más grandes guitarristas dentro del blues-rock. Sus orígenes se remontan en Inglaterra (1944), donde estudió arte antes de entrar en la legendaria banda The Yardbirds, sustituyendo nada menos que a Eric Clapton.

En The Yardbirds estuvo dos años, hasta 1967, año en que forma su propio grupo, The Jeff Beck Group, contando con la ilustre figura de Rod Stewart como vocalista. Durante esta etapa graba dos excelentes álbumes, Truth y Beck-Ola hasta que en 1970 la banda se disuelve, entre otros motivos, por las frecuentes disputas entre los miembros.

Después de un tiempo de reposo, debido a un terrible accidente de coche, Beck vuelve a formar una nueva adaptación de The Jeff Beck Group en el año 1971. Durante esta fase editó dos discos, Rouge and ready y The Jeff Beck group, ambos obtuvieron escaso éxito.

Tras un período de inactividad, Beck saca a la luz un excelente álbum instrumental, Blow by Blow (1975), que se caracterizaba por la fusión de blues-rock con toques de jazz.

En los siguientes años colabora con Jan Hammer, miembro de Mahavishnu Orchestra, sacando a la luz dos aceptables discos. Tras unos años de retiro, Beck vuelve con Flash (1985), con el que obtuvo un premio Grammy. El álbum tuvo gran éxito debido principalmente al single People get ready, que contó con la participación de Rod Stewart, y al excelente tema Escape.

En 1987 participó en el álbum de Mick Jagger llamado Primitive Cool. Dos años más tarde graba otro excelente álbum, Jeff Beck's Guitar Shop, con el que gana otro Grammy.

Ya en los 90 Beck participa en la banda sonora de Frankie's house y toca la guitarra solista en el álbum Amused to death de Roger Waters. Además realizó junto a Big town playboys el disco tributo Crazy legs(1993) y posteriormente editaría el álbum Who else! (1999) con una aceptable acogida.

Sus últimos discos se caracterizan por un acercamiento a la música electrónica, fusionándola con el blues-jazz de siempre, por lo que algunos fans, principalmente adeptos de sus primeros discos, se sintieron algo desencantados. En 2001 graba otro álbum con el que gana su tercer Grammy, You had it coming y dos años después ve la luz el que es por ahora su último álbum, Jeff, con el que vuelve a ganar otro premio Grammy.

En cuanto a las guitarras que emplea son principalmente de la marca Fender, en especial la Fender Stratocaster, aunque en ocasionas también usa la Fender Telecaster y la Gibson Les Paul. No suele usar demasiados efectos electrónicos, salvo el wah-wah y el vibrato de su guitarra Fender.

DISCOS DE ESTUDIO:

Con The Yardbirds:
Roger the engineer – 1966

Con Beck, Bogert y Appice:
Beck, Bogert & Appice – 1973

Con Big town playboys:

Crazy legs - 1993

Con The Jeff Beck Group:
Truth – 1968
Beck-Ola – 1969
Rough and Ready – 1971
The Jeff Beck Group - 1972
Shapes of Things – 1972
Blow by Blow – 1975
Wired – 1976
There and Back – 1980
Flash – 1985
Jeff Beck's Guitar Shop – 1989
Who Else! – 1999
You Had It Coming – 2001
Jeff – 2003

Colaboraciones: ha colaborado con numerosos artistas como Roger Waters, Mick Jagger, Tina Turner, Bon Jovi, Rod Stewart, Stevie Wonder, etc.

Vídeo de Blue wind

THE DOORS (1965-1972)

2008-03-13T04:15:00.000-07:00

El grupo se creó en 1965, en Los Angeles, y estaba formado por el cantante y poeta Jim Morrison, el guitarrista Robbie Krieger, Ray Manzarek al teclado y John Densmore en la batería. Su estilo musical era un rock psicodélico con un toque de blues acompañado de unas letras poéticas y provocadoras que llevaban el sello del excéntrico Jim Morrison.

Una noche de 1966 en la que la banda actuaba en el local Whisky A Go Go, Morrison durante la canción The end dijo el famoso verso “padre quiero matarte, madre quiero follarte”, por lo cual la banda fue expulsada del local y el contrato con la discográfica Columbia fue concluido sin llegar a grabar un solo álbum.

Poco después de estos acontecimientos consiguieron un nuevo contrato (con Elektra) para grabar varios álbumes con la ayuda del productor Paul Rothchild. Mientras tanto Morrison seguía inmerso en un mundo de escándalos provocados por sus continuas juergas con el alcohol y las drogas.

The Doors fue el título del primer álbum, publicado en enero de 1967. Fue un disco debut rompedor gracias a temas como The End, Break on trought o Light my fire. Casi todas las canciones hacían referencia a las drogas y al sexo.

A finales de ese mismo año sacan un nuevo álbum, Strange days. El disco es menos espontáneo que el anterior y más comercial, aún así sigue siendo notable. Hay que destacar que durante la gira del álbum Morrison pasó una noche en la cárcel por desprecio a un agente de la autoridad.

En 1968 publican Waiting for the sun, un álbum que cosechó un gran éxito en EE.UU alcanzando el nº1. El disco contiene un mensaje basado en temas sociales y deja más a un lado el sexo y las drogas. El proceso de grabación fue muy lento debido a que Morrison llegaba la mayoría de las veces borracho al estudio. Se puede decir que a Morrison ya se le consideraba un alcohólico por esa época. Además el vocalista tuvo problemas con la justicia por escándalo público, ya que en un concierto enseñó sus genitales al público e incluso en alguna actuación simuló masturbarse.

Su cuarto disco fue The soft parade (1969) que difería bastante de los primeros álbumes de la banda, con unos temas que se acercaban excesivamente al pop. Exceptuando algún tema el álbum en general fue mediocre. Pero a principios de 1970 publican Morrison Hotel, un excelente álbum que los vuelve a relanzar hacia un éxito masivo.

El último disco de la banda fue L.A. Woman de 1971. En él retoman un sonido blusero cosechando aceptables críticas, y eso a pesar del mal ambiente que reinaba entre los miembros del grupo y de la negativa de Paul Rothchild a producir el disco.

Al poco tiempo de terminar la grabación, Morrison se marcha a París para escribir poemas, aunque también se rumoreaba que era para evitar los problemas que tenía con la justicia. Casi un mes después de llegar a París, el 3 de julio, Jim Morrison moría de un infarto al corazón en la bañera de su apartamento, con tan solo 27 años y una vida de excesos con el alcohol y las drogas.

Después de la muerte de Jim, el resto de miembros de The Doors intentaron continuar en el panorama musical con la publicación en 1971 de Other voices y en 1972 de Full Circle. Ambos discos no tuvieron apenas acogida entre el público, por lo que la banda finalmente se disuelve a finales de 1972.

Como curiosidad solo mencionar que en 1991, el director de cine Oliver Stone llevo al cine la historia de la banda con la película “The Doors”. El actor Van Kilmer hizo un excelente trabajo interpretando el papel de Jim Morrison, aunque hay que decir que el largometraje tiene algunos errores biográficos.

DISCOS DE ESTUDIO

The Doors (1967)
Strange Days (1967)
Waiting for the Sun (1968)
The Soft Parade (1969)
Morrison Hotel (1970)
L.A. Woman (1971)
Other Voices (1971)
Full Circle (1972)

Canciones destacables: The end, Light my fire, Riders of the storm, Break on through, Hello I love you, People are strange, Roadhouse blues, LA Women, Waiting for the sun ...

Light my fire

HIMNOS DEL ROCK Y HEAVY

2008-03-06T06:43:00.000-08:00

Con el paso del tiempo hay canciones que se convierten en un verdadero estandarte y símbolo para algunas bandas, y ocurre que, en muchos casos al mencionar a una de esas bandas rapidamente la asociamos con una canción.

Aquí os dejo un buen número de grupos significativos con su respectivo "himno" o canción emblema (solo pongo una canción por banda a pesar de que hay grupos que pueden llegar a tener más de una).

AC/DC – Highway to hell
Aerosmith – Dream on
Alice Cooper - I´m eighteen
Black Sabbath – Paranoid
Bon Jovi – Livin on a prayer
Deep purple – Smoke on the water
Def leppard – Pour some sugar on me
Dire Straits - Money for nothing
Europe – The final countdown
Guns n roses – Sweet Child O' Mine
Helloween – I want out
Hendrix – Purple haze
Iron maiden – Number of the beast
Judas priest – Living after midnight
Kiss – Detroit rock city
Led zeppelin – Stairway to heaven
Lynyrd skynyrd - Sweet home Alabama
Manowar - Kings of metal
Megadeth – Peace sells
Metallica – Nothing else matters
Motley crue – Shout at the devil
Motorhead – Ace of spaces
Nirvana – Smells like teen spirit
Pantera - Walk
Pink floyd - Another brick in the wall
Queen – We will rock you
Rage againt the machine - Killing in the name
Rainbow - Long Live Rock'n'roll
Rammstein - Du hast
Red hot chillipepers - Californication
Santana – Black magic woman
Scorpions – Wind of change
Steppenwolf – Born to be wild
System of a down- Toxicity
The Doors – Light my fire
The Eagles – Hotel California
The Rolling Stones – (I can't get no) Satisfaction
The Who – My generation
Thin lizzy - The boys are back in town
Twister sister -We are not gonna take it
Van halen - Jump
Whitesnake – Is this love

Y ahora en castellano:

Ángeles del infierno – Al otro lado del silencio
Baron rojo – Los rockeros van al infierno
Barricada – No hay tregua
Coz – Las chicas son guerreras
Extremoduro – So payaso
Heroes del silencio – Entre dos tierras
Leño – Maneras de vivir
Los Suaves – Dolores se llamaba Lola
Mago de oz – Fiesta pagana
Medina azahara – Necesito respirar
Obús – Vamos muy bien
Platero y tú - Hay poco rock and roll
Rata blanca – La leyenda del hada y el mago
Rosendo – Agradecido
Triana – Tu frialdad

DIOSES DE LA GUITARRA: Ritchie Blackmore

2008-02-27T15:32:00.001-08:00

Richard Hugh Blackmore es una leyenda viva de la guitarra y el rock, además de ser miembro fundador de dos famosas bandas, Deep Purple y Rainbow. Nació en 1945, en Inglaterra, y desde temprana edad sintió interés por la guitarra. Su forma de tocar estuvo influenciada por grupos como Cream o Hendrix y por la música clásica de Bach o Mozart. Su técnica, basada en la combinación de velocidad con escalas de blues y música clásica, supusieron una revolución en la forma de tocar la guitarra.

Su reconocimiento como artista comienza en 1968 cuando forma junto a Ian Paice (batería), Rod Evans (voz), Jon Lord (teclado) y Nick Simper (bajo) lo que sería una de los grupos más grandes del rock, Deep Purple. Con esta banda lanzó varios álbumes de estudio que alcanzaron un éxito rotundo. Entre los discos más destacados hallamos In rock, Burn, Machine Head (donde encontramos uno de los riff más famosos de todos los tiempos con Smoke on the water) o el extraordinario álbum en directo Made in Japan de 1972.

Tras la publicación del álbum Stormbringer en 1974, Blackmore decide salir de Deep Purple porque no le gustaba el rumbo musical que estaba tomando el grupo. Así que al año siguiente funda una nueva banda con algunos miembros del grupo Elf y lanza el disco Ritchie Blackmore's Rainbow, que obtuvo un cierto éxito.

Después Blackmore reajusta la banda dando permanencia solamente al vocalista actual, Ronnie J. Dio. Además Jimmy Bain al bajo, Cozy Powell a la batería y Tony Carey al teclado completarían Rainbow. Así editan en 1976 Rising, un álbum que cosechó gran éxito y de un estilo más duro, a medio camino entre el heavy y el hard-rock (la línea divisoria entre ambos géneros es en muchas ocasiones muy difícil de establecer).

Posteriormente editan varios álbumes con los que lograrían llegar a un público masivo, así tenemos discos como el excelente Long live rock 'n' roll, Down to earth, Difficult to cure…

Ya en 1984 Rainbow se disuelve puesto que Blackmore vuelve a reunirse con su antigua banda, Deep purple. Durante este período con Deep purple editan cuatro nuevos álbumes de estudio, hasta que en 1993 Blackmore abandona Deep purple como consecuencia de los continuos roces con el vocalista del grupo Ian Gillan.

Blackmore volvió a retomar su antigua banda Rainbow, pero esta vez con miembros nuevos. Durante esta etapa graba Stranger in us all (1995) y realiza largas giras hasta que el grupo se disuelve definitivamente en 1997.

A partir de entonces Blackmore se interesa más por la música renacentista y medieval dejando a un lado el rock y adentrándose más en el mundo del folk. Junto a su pareja Candice Night forma el grupo Blackmore´s night con el que ha grabado varios discos y en el que continua actualmente.

Respecto a las guitarras de Ritchie Blackmore la primera fue una Gibson pero, después de que Eric Clapton le regalara un Fender Stratocaster, siempre ha usado guitarras Fender. Como curiosidad mencionar que Blackmore es conocido también como “man in black” debido a que tiene un carácter muy temperamental.

DISCOS DE ESTUDIO

Con Deep Purple:

Shades of Deep Purple (1968)
The Book of Taliesyn (1968)
Deep Purple (1969)
In Rock (1970)
Fireball (1971)
Machine Head (1972)
Who Do We Think We Are? (1973)
Burn (1974)
Stormbringer (1974)
Perfect Strangers (1984)
The House of Blue Light (1987)
Slaves & Masters (1990)
The Battle Rages on (1993)

Con Rainbow:

Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
Rising (1976)
Long Live Rock 'N' Roll (1978)
Down to Earth (1979)
Difficult to Cure (1981)
Straight Between the Eyes (1982)
Bent Out of Shape (1983)
Stranger in Us All (1995)

Con Blackmore´s night:

Shadow of the Moon (1997)
Under a Violet Moon (1999)
Fires at Midnight (2001)
Ghost of a Rose (2003)
Village Lanterne (2006)
Christmas Carols (2006)
Paris Moon (2007)

Solo de guitarra de Blackmore

GRANDES PORTADAS DEL ROCK

2008-02-20T14:12:00.000-08:00

Numerosas han sido las caratulas que han visto mis ojos, algunas realmente buenas y otras algo un tanto desafortunadas. Pero hay portadas que realmente me han resultado muy llamativas debido a la originalidad o al talento del artista e independientemente del contenido musical. Aquí va una pequeña lista de las que más me han gustado:

BLACK SABBATH - Tiene caratulas muy buenas, aquí os dejo tres: Black Sabbath, Sabbath bloody Sabbat y Heaven and hell

SCORPIONS - Sus portadas siempre tuvieron bastante polémica, incluso algunas se censuraron. En la foto: Animal magnetism, Lovedrive e In trance.

IRON MAIDEN - Sus portadas me parecen geniales y todas tienen en común a la monstruosa mascota del grupo llamada Eddie. Aquí os dejo unas cuantas: The number of the beast, Fear of the dark y Powerslave.

METALLICA - Tiene portadas excelentes, sobre todo las de sus primeros discos. En la foto: And justice for all y Master of puppets.

THE BEATLES - Mítica portada de una de las bandas más famosas. El álbum es Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

TWISTED SISTER - Stay Hungry. (Eso si que es tener hambre).

THE DOORS - Strange days

THE ROLLING STONES - Sticky fingers. (Un paquete que desató polémica)

RUSH - Moving pictures. (Tiene otras portadas que también son muy buenas).

QUEEN - News of the world

WHITESNAKE - Lovehunter

PANTERA - Vulgar display of power

MEGADETH - Rude awakening. (Vaya despertar, no quisiera ser yo).

THE CLASH - London calling. (Furia en estado puro)

ALICE COOPER - Raise you fist and yell

SUPERTRAMP - Crisis, what crisis?

PINK FLOYD - Wish you were here. (Me quedo con ésta pero tienen otras portadas que también son sensacionales).

VAN HALEN - 1984

TED NUGENT - Weekend warriors

NIRVANA - Nevermind

DIOSES DE LA GUITARRA: Yngwie Malmsteen

2008-02-16T08:39:00.000-08:00

Malmsten nació en Suecia, en 1963, y está considerado el padre del metal neoclásico. Su principal influencia fueron, desde que comenzó a tocar la guitarra con solo 7 años, Ritchie Blackmore y autores de música clásica como Bach, Mozart y, especialmente, Paganini. Malmsteen supuso una auténtica revolución en el mundo de la guitarra por su innovadora técnica y rapidez de ejecución.

Cuando tenía 18 años, el cazatalentos Mike Varney escuchó una demo suya y lo invitó a que se trasladara a Los Ángeles donde formaría parte de la banda Steeler y posteriormente de Alcatrazz. El éxito que tuvo el guitarrista entre la gente fue inmediato y decidió seguir carrera en solitario donde no se viera limitado su talento.

Formó entonces Yngwie Malmsteen´s rising force que cosechó numerosos éxitos. Durante esta etapa grabaría lo que serían sus discos más significativos: Rising force, Marching out, Trilogy y Odyssey. La gira de éste último disco fue muy exitosa y contó con la colaboración del cantante Joe Lynn Turner. Así grabaron el disco en directo Trial by Fire: Live in Leningrad de 1989.

Después de grabar Odyssey, los componentes que conformaban Rising force siguen caminos distintos y a partir de entonces los siguientes álbumes de Malmsteen dejan de adoptar el nombre Rising force. Malmsteen decide reclutar una nueva banda compuesto por músicos suecos bastante desconocidos para el público pero de una excelente calidad. Así graban Eclipse y Fire & Ice, que consiguieron excelentes ventas.

Durante la década de los 90 y 2000 Yngwie grabaría otros excelentes álbumes como Mágnum Opus, Inspiration (disco de versiones de grupos que han influido a Malmsteen), Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb minor, Op.1 (su primer disco de estilo clásico), Alchemy, etc.

En 2003 junto a los geniales guitarristas Steve Vai y Joe Satriani forma el llamado G3. Respecto a la guitarra que emplea siempre usa una Fender Stratocaster personalizada. Es además muy destacable el hecho de que usa un mástil escalopado, es decir, que adopta una forma cóncava y las cuerdas apenas tocan la madera de los trastes, por lo que resulta más difícil su dominio.

Temas destacados: Black star, Rising force, Far beyond the sun, Fire and ice, Liar, Fire in the sky, Evil eye...

DISCOS DE ESTUDIO

Rising force – 1984
Marching Out – 1985
Trilogy – 1986
Odyssey – 1988
Eclipse – 1990
Fire & Ice – 1992
The Seventh Sign – 1994
Magnum Opus – 1995
Inspiration – 1996 (disco de versiones)
Facing the Animal – 1997
Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor Opus1 – 1998
Alchemy – 1999
War to End All Wars – 2000
Attack!! – 2002
Unleash the Fury - 2005

Evil eye

EUROPE – THE FINAL COUNTDOWN (1986)

2008-02-12T08:06:00.000-08:00

Tracklist:

1. The final countdown
2. Rock the night
3. Carrie
4. Danger on the track
5. Ninja
6. Cherokee
7. Time has come
8. Heart of stone
9. On the loose
10. Love chaser

The final countdown fue el tercer álbum de Europe. Sus dos discos anteriores no fueron muy conocidos, tan solo en su país, Suecia, pero con este álbum fueron directos al estrellato con más de ocho millones de copias vendidas.

El álbum se compone de principio a fin por auténticos himnos del mejor hard-rock melódico, tanto es así que está considerado como uno de los principales exponentes de la música hard-rock melódica. A pesar del gran éxito que obtuvieron fueron criticados por algunos adeptos a este género musical debido esencialmente a que su sonido era tachado de muy comercial.

La primera canción es The final countdown, conocida por todo ser humano sobre la faz de la tierra, y que logró ser numero uno en 26 países. Es muy pegadiza, debido principalmente al archiconocido riff de teclado, pero además tiene un solo de guitarra sencillamente genial. Esta canción es de esas que aunque pasen los años siempre será recordada, ya sea gracias a los anuncios de la tele, radio, etc. La habré escuchado miles de veces y jamás me canso de oírla.

Ahora vamos con el segundo corte, Rock the night, sin duda uno de las mejores temas que ha compuesto Europe. El estribillo es muy bueno, al igual que las guitarras, las cuales destilan toda la potencia y esencia del rock melódico.

El tercer tema es para la balada Carrie. Se trata de un tema muy sentimental y melancólico que llega directamente al corazón del oyente. Es la mejor balada que ha compuesto esta banda y posiblemente una de las mejores de la música rock.

Danger on the track y Ninja son temas algo cañeros pero siempre dentro del estilo de Europe, con unos riff de guitarra y un estribillo bien elaborados. Es de destacar los solos que se marca el genial guitarrista de la banda, John Forum.

Cherokee es la sexta canción del álbum y fue número uno en las listas medio mundo junto a The final countdown, Carrie, y Rock the night. Todos ellos singles. De Cherokee solo puedo decir que es una de las mejores canciones de que se han hecho de rock melódico, así que sobran los adjetivos.

The Time Has Come es una semibalada con un toque progresivo. Destaca el excelente estribillo que va acompañado por una melodía sensacional.

En Heart of Stone encontramos un gran tema rockero pero con un toque más pausado en comparación a otros temas de Europe. De esta canción incidiría en su solo de guitarra y en el estribillo.

Los últimos dos temas son quizás los menos conocidos del álbum, pero tanto On the loose como Love chaser son dos canciones de hard-rock más que aceptables. Suenan verdaderamente bien con una melodía potente y un sonido de guitarra destacable. Así termina el repaso a uno de los discos de rock melódico más completos que se han hecho, sin duda un regalo para los oídos.

The final countdown, live 1986

KISS

2008-02-08T03:12:00.000-08:00

KISS revolucionó no solo el mundo de la música rock de los 70, sino que también supuso un auténtico movimiento social en su país, los Estados Unidos. Se hicieron muy populares por llevar maquillaje y por sus increíbles puestas en escena logrando que sus conciertos fueran prodigiosos.

El grupo se formó en 1973, en Nueva York, y estaba compuesto en principio por Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra rítmica y voz principal), Ace Frehley (guitarra líder y voz) y Peter Criss (batería y voz). Cada uno de los miembros adoptó un papel, así Gene Simmons asumió el papel de “Demonio-Vampiro”, Stanley era el “niño de las estrellas”, el “hombre del espacio” era Frehley, y Peter Criss era el “hombre gato”.

Sus primeros discos se caracterizaban por un sonido totalmente novedoso por aquellos años, a medio camino entre el heavy y el rock´n roll, y demarcándose de la psicodelia que predominaba en aquella época. Sus influencias más directas emanaban de grupos como Alice Cooper, Black Sabbath, Led Zeppelin o The Rolling Stones.

Su verdadero salto al estrellato lo dieron con el disco en directo Alive!, el cual es, hoy en día, considerado como uno de los mejores directos de la música rock. Posteriormente, en 1976, la banda evoluciona hacia un sonido más elaborado con el lanzamiento del álbum Destroyer. El disco alcanzó gran éxito entre el público y recoge algunos de los mejores temas que ha hecho la banda.

En 1978, los cuatro miembros deciden probar grabando discos en solitario para así al año siguiente grabar juntos Dinasty. La entrada en los 80 no fue nada buena para la banda, Peter Criss decidió abandonar el grupo y el sonido de la banda decayó, acercándose más al estilo pop. Descontento con el giro que había dado la banda en su estilo, Ace Frehley también decide abandonar. En 1982 graban Creatures Of The Night, posiblemente uno de los mejores discos que hacen en los 80, ya que recuperan el sonido de antaño.

En 1983 la banda da una vuelca de tuerca quitándose el maquillaje de la cara. Pero los discos que editan siguen sin tener la inspiración y calidad de los primeros KISS, aún así fueron bien acogidos por los fans.

En 1996 la formación original vuelve a reunirse dando una gira llamada "Alive Worldwide Reunion Tour" en la que vuelven a recuperar sus antiguos maquillajes. En 1998 editan lo que ha sido hasta día de hoy su último álbum de estudio, Psycho Circus, que no ha tenido el éxito esperado por la banda. Ya en 2001, Peter Criss, decide nuevamente dejar la banda.

DISCOS DE ESTUDIO

Kiss (1974) – RIAA certification: Disco de oro
Hotter Than Hell (1974) - RIAA certification: Disco de oro
Dressed To Kill (1975) - RIAA certification: Disco de oro
Destroyer (1976) - RIAA certification: 2 veces platino
Rock And Roll Over (1976) - RIAA certification: Disco de platino
Love Gun (1977) - RIAA certification: Disco de platino
Paul Stanley (1978) - RIAA certification: Disco de platino
Gene Simmons (1978) - RIAA certification:Disco de platino
Ace Frehley (1978) - RIAA certification: Disco de platino
Peter Criss (1978) - RIAA certification: Disco de platino
Dynasty (1979) - RIAA certification: Disco de platino
Unmasked (1980) - RIAA certification: Disco de oro
Music From The Elder (1981)
Creatures Of The Night (1982) - RIAA certification: Disco de oro
Lick It Up (1983) - RIAA certification: Disco de platino
Animalize (1984) - RIAA certification: Disco de platino
Asylum (1985) - RIAA certification: Disco de oro
Crazy Nights (1987) - RIAA certification: Disco de platino
Hot In The Shade (1989) - RIAA certification: Disco de oro
Revenge (1992) - RIAA certification:Disco de oro
Carnival Of Souls (1997)
Psycho Circus (1998) - RIAA certification: Disco de oro

Canciones destacadas: I was made for loving you, Detroit rock city, Beth, Do you love me, I want you, Strutter, Black diamond, Christine sixteen, Love gun...

I was made for loving you

DIOSES DE LA GUITARRA: Eddie Van Halen

2008-01-30T01:39:00.000-08:00

Nació en Holanda, en 1955, pero siendo todavía un niño su familia se trasladó a California. Su padre era saxofonista de música Jazz y fue el que inició a sus hijos en la música enseñándoles a tocar el piano. Desde bien temprano, tanto Eddie como su hermano Alex, se sintieron atraídos por la música rock por lo que empezaron a practicar con instrumentos distintos de los que les inculcaba su padre.

En principio Eddie tocaba la batería y su hermano Alex la guitarra, pero Eddie sentía una gran fascinación por la guitarra de su hermano, así que en cuanto podía se la cogía a su hermano. Así fue hasta que Alex, viendo la destreza de su hermano, decidió que pasaría a tocar la batería dejándole la guitarra a Eddie.

En 1974 formarían, junto al vocalista David Lee Roth y Michael Anthony al bajo, el grupo Van Halen, una de las bandas de rock más importantes e influyentes de finales de los 70 y década de los 80.

A partir de entonces la carrera de Eddie estuvo ligada a la de la banda con la que grabó discos de gran calidad y reconocimiento, como su primer disco que fue platino en diez ocasiones. En 1984, después de conseguir un gran éxito con el single Jump, Michael Jackson quedó impresionado por el talento de Eddie y le pidió que colaborara en una de sus canciones, Beat it. Después de este hecho y en venganza, el vocalista de la banda, David Lee Roth, decidió grabar un disco en solitario sin avisar al resto del grupo por lo fue sustituido por Sammy Hagar.

En 1995 se hizo público el problema que tenía Eddie con su adicción al alcohol. Pero ahí no acababa todo, a finales de los 90 se le diagnosticó cáncer de lengua y boca por lo que tuvo que ser tratado en varias ocasiones, superando el cáncer finalmente. Además en 2005 el guitarrista se divorció de la actriz Valerie Bertinelli después de 26 años de matrimonio.

Dos años más tarde, en 2007, y tras pasar por un centro de desintoxicación para curar sus abusos con el alcohol, Eddie junto con su hermano Alex a la batería, su hijo Wolfgang al bajo (su nombre hace honor a Mozart) y David Lee Roth como vocalista, que regresa a la banda, deciden hacer una gira por EE.UU. y prevén grabar lo que será un nuevo álbum de Van Halen.

En su extensa carrera Eddie también ha contribuido junto a Van Halen en bandas sonoras de películas como Regreso al futuro, Yo el halcón, Twister y Arma letal 4 entre otras. Respecto a las guitarras que usa suelen ser de varias marcas como Gibson, Fender, Peavy o Kramer pero siempre con un toque propio de personalización.

El virtuoso Eddie ha servido de inspiración a multitud de afamados guitarristas gracias a su forma de tocar. Entre otros logros está el de popularizar técnicas para la guitarra como el tapping (incluso se le atribuye su invención aunque no está del todo claro). Además perfeccionó el sistema “Floyd Rose” para afinar la guitarra y el “Dive bomb”.

DISCOS DE ESTUDIO

Todos los discos con Van Halen:

Van Halen (1978)
Van Halen II (1979)
Women And Children First (1980)
Fair Warning (1981)
Diver Down (1982)
1984 (1984)
5150 (1986)
OU812 (1988)
For Unlawful Carnal Knowledge (1991)
Balance (1995)
Van Halen III (1998)

Eddie Van Halen - Eruption

DEF LEPPARD - HYSTERIA (1987)

2008-01-24T01:58:00.000-08:00

Tracklist:

Women
Rocket
Animal
Love Bites
Pour Some Sugar On Me
Armageddon It
Gods Of War
Don’t Shoot Shotgun
Run Riot
Hysteria
Excitable
Love and affection

Def Leppard es una banda inglesa que comenzó dentro del estilo de la New Wave Of British Heavy Metal pero que con el paso del tiempo cambiaron progresivamente de estilo y su música se catalogó dentro del AOR o pop metal. Álbumes como Hysteria o Pyromania consiguieron encumbrarlos como una de las bandas más famosas de los 80 en la escena rockera.

El álbum Hysteria tardó cinco años en grabarse debido a numerosos problemas. El principal inconveniente sucedió cuando su batería, Rick Allen, perdió un brazo en un accidente de coche, por lo que tuvieron que adaptarle una batería especial para que pudiera tocar.

A pesar de todo el álbum consiguió sacar 7 singles, 6 de los cuales entraron en el top20 de Billboard. Ha vendido casi 18 millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda. Los singles fueron: Women (80 US), Animal (6 UK, 19 US), Pour some sugar on me (18 UK,2 US), Hysteria (26 UK, 10 US), Armageddon it (20 UK, 3 US), Love Bites (11 UK, 1 US) y Rocket (15 UK,12 US).

Ahora veamos las canciones. Los temas mayoritariamente tratan sobre amor y mujeres. Para empezar el disco abre con Women, un tema a medio tiempo con unos buenos coros que hacen que el estribillo sea realmente pegadizo.

El segundo corte es Rocket, el más largo del álbum junto a Gods of war. Es una canción algo experimental, parecida a la anterior, con unos coros también geniales.

Animal, es un tema sobresaliente, quizás algo comercial pero de una calidad excepcional. El cuarto tema es Love bites, una balada preciosa que va directa al corazón del oyente y en donde la banda pone toda su pasión. El tema llegó a ser nº 1 en el Top.

Pour some sugar on me, al igual que Love bites, llegó a ser un gran exitazo, llegando al nº 2 del Top. Es un tema de rock con auténtico sabor a Def Leppard y con una letra muy amena.

Armageddon it es el sexto corte. Un tema pegadizo, algo comercial pero con un estribillo sensacional. Gods of war es una canción larga, quizás demasiado para mi gusto y que no me acaba de enganchar tanto como el resto de canciones.

Don´t shoot shotgun y Run riot, son la octava y novena canción respectivamente. Ambas son buenas canciones de puro hard-rock con una melodía destacable.

Llegamos al tema que da nombre al álbum, Hysteria, que es otro de los temazos del disco. Es una semibalada con un riff de guitarra y voces impecables. Es sin duda un verdadero regalo para los oídos.

El penúltimo tema es Excitable, un tema hardrockero aceptable con un buen estribillo y ritmo pegadizo. El álbum termina con Love and affection, una canción de ritmo algo más lento y que, a mi parecer, está en un nivel inferior al resto del disco al igual que la anterior comentada Gods of war.

Love bites

JUDAS PRIEST

2008-01-20T15:28:00.000-08:00

Judas Priest fue una de las primeras bandas de Heavy Metal (fundadores de la NWOBHM) y se puede decir que sin ellos el mundo “heavy” no sería igual a como lo conocemos hoy. Fueron los primeros en poner de moda el cuero y las tachuelas e incluyeron por primera vez dos guitarras eléctricas, que posteriormente se generalizó en la mayoría de las bandas de heavy metal. Otra peculiaridad de Judas Priest es su vinculación con las motos, ya que en todos los conciertos aparece el vocalista con una Harley Davidson en pleno escenario.

La banda se creó en 1969, en Birmingham (Inglaterra), y su nombre viene de una canción de Bob Dylan “The ballad of Frankie Lee and Judas Priest". La formación con la que alcanzaron su mayor gloria se componía por Rob Halford (voz, considerado uno de los mejores dentro del género), Glenn Tipton (guitarra, tiene dos discos en solitario), K.K. Downing (guitarra), Ian Hill (bajo) y Dave Holland (batería, que es en donde más cambios se han producido).

Sus álbumes más destacados son British Steel (disco de platino), Defender of the faith (disco de platino), Screaming for vengeance (dos veces platino) y Painkiller (disco de oro). Sus ventas mundiales superan los 35 millones de discos vendidos.

La vida de la banda ha estado llena de numerosos acontecimientos, tantos que hasta a inspirado una película (Rock Star). Uno de los hechos que marcaron a la banda fue la marcha de su vocalista Rob Halford, en 1990, para seguir su propio proyecto y tras declarar públicamente que era homosexual. Tras la disolución, Judas Priest estuvo siete años sin sacar disco hasta que encontraron un nuevo vocalista, Tim Owens, que era miembro del grupo British Steel, una banda que versioneaba las canciones de Judas y cuyos registros vocales se asemejan bastante a los de Halford.

En 1990 otro trágico acontecimiento afectaría a la banda. Dos chicos con graves problemas familiares se suicidaron mientras escuchaban la canción Better By You, Better Than Me de Judas Priest. Los familiares acusaron a la banda de inducir a los chicos al suicidio y los llevaron a juicio (que tuvo una gran repercusión social). Por suerte fueron declarados libres de culpa, ya que era una insensatez que una banda quisiese matar a sus propios fans.

La etapa con Tim “Ripper” Owens estuvo caracterizada por el endurecimiento del sonido de la banda y no llegaron a cosechar los éxitos esperados. En 2003 y después de más de doce años desde la marcha de Halford, los originales “Metal Gods”con Halford a la cabeza (tras una salida amistosa por parte de Tim Owens) se volvieron a juntar y así, sacarían un nuevo disco en 2005, Angel of retribution. Actualmente están en proceso de grabación de Nostradamus, su primer álbum conceptual y que saldrá a la luz durante el 2008.

DISCOS DE ESTUDIO

1974 - Rocka Rolla
1976 - Sad Wings of Destiny
1977 - Sin After Sin
1978 - Stained Class
1979 - Killing Machine-Hell Bent for Leather
1979 - Unleashed in the East
1980 - British Steel
1981 - Point of Entry
1982 - Screaming for Vengeance
1984 - Defenders of the Faith
1986 - Turbo
1988 - Ram it Down
1990 - Painkiller
1997 - Jugulator
2001 - Demolition
2005 - Angel of Retribution

Canciones destacadas: Breaking de law, Touch of evil, Painkiller, Hell bent for leather, Living after midnight, Metal gods, Hot rockin, Electric eye, Screaming for vengeance, Bloodstone, Turbo lover, Evening star...

Breaking the law

DIOSES DE LA GUITARRA: Jimi Hendrix

2008-01-17T02:25:00.000-08:00

Johnny Allen Hendrix, al que más tarde le cambiarían el nombre por James Marshall, es considerado uno de los guitarristas (era zurdo) más importantes de la historia del rock. Nació en 1942, en Seattle, Estados Unidos, y desde los once años empezó a tocar la guitarra de manera autodidacta. Era un gran admirador de la música blues y, en especial, de B.B. King.

En 1966, Chas Chandler quedó impresionado con Hendrix, tras verle tocar en un bar, y le propuso ir a Gran Bretaña para lanzar su carrera, a lo que Hendrix accedió. Ese mismo año, ya en Inglaterra, funda la banda The Jimi Hendrix Experience junto a Noel Redding (bajo) y Mitch Mitchell (batería).

En 1967 graban su primer disco, Are you experienced?, en el que Hendrix derrocha virtuosismo con la guitarra consiguiendo un sonido totalmente novedoso y caracterizado por la mezcla de rock, sentimiento y psicodelia. A finales de ese mismo año graba su segundo álbum, Axis: Bold as love, marcado por la temática hippie y las drogas

En 1968 The Jimi Hendrix Experience grabaría su último disco, Electric Layland, que para muchos es considerada su mejor obra y en la que Hendrix demuestra sus dotes tanto con la guitarra como compositor.

1969 fue el año en que la banda se disuelve, pero también fue un año marcado por el reconocimiento unánime a Hendrix por parte de la crítica, aunque en parte empañado por los problemas de éste con la policía y las drogas, a las que era adicto.

De esta época destaca el memorable concierto que realizó en el festival de Woodstock. Ya en 1970 funda una nueva banda, The Band of Gypsys, y graban un disco homónimo que recoge la actuación que dieron en el Fillmore East de Nueva York.

El 18 de septiembre de 1970, en Londres, y con solo 27 años, Jimi Hendrix murió tras ahogarse con su propio vómito debido a la ingesta masiva de drogas. Así acabo la vida de uno de los músicos más grandes, pero no así su leyenda, que aún sigue viva entre nosotros.

DISCOS DE ESTUDIO

Con The Jimi Hendrix Experienced:

Are you experienced? (1967).
Axis: Bold as love (1967).
Electric ladyland (1968).
Posteriormente a su muerte se editó un álbum póstumo, The cry of love (1971).

Canciones destacadas: Purple haze, All along the watchtower, Vodoo child, Hey Joe, Spanish castle magic, Little wings, Fire, Angel, Red house...

Hendrix en Woodstock

LO MEJOR DEL 2007

2008-01-14T13:50:00.000-08:00

Ahora que ha terminado el año es hora de mirar atrás y ver que nos ha deparado. 2007 no es que haya sido un año demasiado bueno, musicalmente hablando, pero hay algunos álbumes que me han gustado bastante y que me gustaría destacar. Ahí van (no siguen un orden en especial):

RUSH – SNAKES AND ARROWS

Estos canadienses parece que han vuelto a su época dorada con un rock progresivo excepcional. Sin duda, uno de los discos del año.

GOTTHARD – DOMINO EFFECT

Una de las mejores bandas hard-rock del momento. Todas los temas del álbum son excelentes.

MEGADETH – UNITED ABOMINATIONS

Lo mejor del thrash metal actual.La banda liderada por Munstaine vuelve a retomar fuerza y recupera su sonido de antaño.

SCORPIONS – HUMANITY: HOUR ONE

Parece que vuelven a vivir una segunda juventud. El álbum contiene unas baladas rockeras impecables, al estilo de los primeros Scorpions.

CRASHDIET – THE UNATTRACTIVE REVOLUTION

Excelente disco. El álbum parece arrastrarte a los 80, cuando reinaba el mejor Glam Metal.

DREAM THEATER –SYSTEMATIC CHAOS

Siguen demostrando que son los reyes del metal progresivo. Un disco que derrocha virtuosismo mire por donde se mire.

THRESHOLD – DEAD RECKONING

Se puede decir que Threshold rozan la perfección con este álbum. Junto a Dream Theater y Symphony X son de lo mejorcito del metal progresivo actual.

RICHIE KOTZEN – THE RETURN OF THE MOTHER HEAD´S FAMILY

Genial disco del también genial guitarrista Richie Kotzen. Un disco de rock clásico repleto de canciones de enorme calidad.

THERION – GOTHIC KABBALAH

Toda una delicia sinfónica para los oídos. No me dejan de asombrar con sus complejas composiciones orquestales.

WHITE STRIPES – ICKY THUMP

Es difícil clasificar el estilo que hacen, simplemente suenan a White Stripes, y eso me suena bastante bien.

VELVET REVOLVER – LIBERTAD

Rock macarra, directo y sin concesiones. Un disco plagado de buenas canciones.

Y para terminar solo mencionar que:

Como disco nacional me ha gustado: AVALANCH – MUERTE Y VIDA.
Como mejor álbum recopilatorio: LED ZEPELLIN – MOTHERSHIP.
Como mejor álbum en vivo: HEAVEN and HELL – LIVE MUSIC HALL.
Como mejor álbum de versiones: TESLA - REAL TO REEL
Como mejor DVD musical: AC/DC – PLUG ME IN.

SCORPIONS

2008-01-07T16:02:00.000-08:00

El origen de esta legendaria banda se remonta a finales de los años 60, en Alemania, cuando el guitarrista Rudolf Schenker fundó el grupo junto a otros compatriotas, de los cuales el único que permanece en el grupo junto a Rudolf es el genial vocalista Klaus Meine. Fue una de las bandas más populares de rock/heavy de los 70 y 80, y son autores de algunas de las mejores baladas de todos los tiempos.

La banda ha tenido numerosos cambios desde sus inicios, tanto en sus componentes como musicalmente, aunque hay que tener en cuenta que llevan en activo más de 35 años. Han editado 17 discos de estudio y se estima que han vendido más de 75 millones de copias en todo el mundo.

Las portadas de algunos disco, como In Trance o Virgin Killer, fueron censuradas y tuvieron que cambiarlas por otras debido a que aparecían desnudos parciales. La popularidad del grupo fue en aumento disco tras disco, hasta su consagración ante el público en 1984 con el álbum Love at first sting.

Ya en la década de los 90 editaron otro magnífico álbum, Crazy World, pero a partir de entonces su sonido se volvió más experimental y sus posteriores discos no acabaron de convencer a la audiencia. En el año 2000 lanzaron un álbum en el que se mezclaba el rock de Scorpions con la música de la filarmónica de Berlín y en 2001 editaron un disco “unplugged”.

Su último disco es de 2007 y se tituló Humity: hour one, es el primer álbum conceptual que hacen y se puede decir que recuperan el auténtico sonido de los primeros Scorpions, por lo que es una agradable sorpresa para todos sus fans.

Algunas canciones recomendadas: Wind of change, Still loving you, Rock you like a hurricane, Send me an angel, No one like you, Big city nights, The zoo, Blackout, Rhythm of love, Loving you sunday morning...

DISCOS DE ESTUDIO

Lonesome Crow (1972)
Fly to the Rainbow (1974)
In Trance (1975)
Virgin Killer (1976)
Taken by Force (1977)
Lovedrive (1979)
Animal Magnetism (1980)
Blackout (1982)
Love at First Sting (1984)
Savage Amusement (1988)
Crazy World (1990)
Face the Heat (1993)
Pure Instinct (1996)
Eye II Eye (1999)
Moment of Glory (con la Orquesta Filarmónica de Berlín, 2000)
Unbreakable (2004)
Humanity Hour 1 (2007)

BACK IN BLACK (1980) de AC/DC

2007-12-29T03:16:00.000-08:00

Era difícil superar su anterior disco (Highway to hell), y más después de la trágica muerte de su vocalista, Bon Scott, La incertidumbre de si el grupo seguía o se separaba era notable, pero por suerte decidieron seguir adelante con un nuevo vocalista (Brian Johnson). Así comenzó una nueva etapa para AC/DC, la cuál no pudo iniciarse de manera más sobresaliente, su siguiente álbum, Back in black, es considerado una de las joyas del rock (aclaración: pese a que algunos se empeñan en incluir a AC/DC como banda “heavy” yo los incluiría, en todo caso, dentro del hard-rock o como ellos mismos dicen: “simplemente somos una banda de rock&roll”).

Back in black, es mi disco preferido de AC/DC y, sin duda, el mejor de la banda junto a Highway to hell. Todas las canciones son impecables y no hay ninguna que desmerezca. Pese a que todas las canciones hechas por AC/DC suelen seguir una misma línea musical caracterizadas por los geniales y repetitivos riffs de guitarras y la peculiar voz, tanto de Bon Scott como de Brian Johnson, en éste álbum se nota un sonido algo más maduro y melódico pero sin salirse de los cánones a los que nos tienen acostumbrados.

El álbum vio la luz en 1980 y es el segundo disco más vendido de la historia con 42 millones de copias (22 veces platino en EEUU, según la RIAA), tan solo detrás del “Thriller” de Michael Jackson.

La portada negra y el título se hicieron en honor a Bon Scott. Todos los temas fueron compuestos por los hermanos Young y el nuevo vocalista, Johnson. Ahora pasemos a analizar las canciones que nos esperan en este disco.

El álbum comienza con el tañer de campanas que dejan paso a los riff de guitarras. La canción nos transporta a un estado de inquietud debido a la letra sombría que se emplea, aún así no podemos dejar de repetir el estribillo, Hells Bells, o lo que es lo mismo, “las campanas del infierno”. Sin duda es una de las mejores canciones de la banda australiana.

Shoot to thrill es un autentico trallazo de rock&roll, con un Angus Young a la guitarra impecable. La letra habla sobre el típico tío duro y ligón que arrasa con todas las mujeres.

What do you for money Money, es el tercer tema del álbum. Destaca el estribillo, absolutamente pegadizo y que no podrás parar de repetir. Habla sobre una mujer a la que solo le interesa los hombres por el dinero.

El siguiente corte es Givin the dog a bone, un tema típico de AC/DC, es una canción buena aunque, según mi opinión, quizás está algo por debajo en calidad respecto al resto del disco. El tema también trata sobre las mujeres y el sexo como en otras muchas de sus canciones.

Con Let me put my love into you llegamos a la mitad del álbum. Es el tema más lento del disco y tiene un estribillo que me encanta, al igual que el solo de guitarra de Angus. Es uno de mis temas favorito. La letra habla de “demostrar el amor a una mujer”.

Llegamos al tema que da nombre al álbum, Back in black. Sin duda es uno de los himnos rockeros más conocidos y contiene un riff simplemente genial. Es la canción más famosa del grupo junto a Highway to hell. Nos viene a decir que a pesar de las adversidades y críticas hay que continuar como siempre e ir a por todas.

You shook me all night night, es el séptimo corte. Es un tema algo “popero”, por así decirlo, pero que no tiene desperdicio ya que es uno de los temas clásicos de la banda, sobre todo porque tiene un estribillo verdaderamente bueno. La letra, como la mayoría, tiene un alto contenido sexual.

La siguiente canción, Have a drink on me, es bastante más rápida y con mucho ritmo, es AC/DC es estado puro. El tema nos habla de alcohol y de borracheras. La penúltima canción es Shake a leg, que como la anterior es muy rápida y potente. Sobresalen las guitarras con unos riff de guitarras excelentes y el genial solo de Angus. Nos habla del típico joven rebelde.

Última y décimo tema del álbum, Rock and roll ain´t noise pollution. Tiene un riff tranquilo pero muy bueno que junto con el estribillo hacen a la canción muy adictiva para el oyente. La letra trata de ensalzar y defender al rock and roll. Este tema fue single del álbum, al igual que Shook me all night long, Have a drink on me, Back in black, Shoot to thrill y Hells bells.

En el 2005 sacaron una reedición del disco en doble capa para celebrar el 25 aniversario. Por un lado venían las canciones remasterizadas y por el otro venían imágenes de la banda. Si te consideras un seguidor del buen rock&roll y aún no tienes el álbum en tu biblioteca, no se a que estás esperando.

Back in black

DIOSES DE LA GUITARRA: Joe Satriani

2007-12-20T03:16:00.000-08:00

En estos artículos os voy a hablar de verdaderos genios de la guitarra. Este es el primer artículo que hago sobre “dioses de la guitarra”, y por ello, lo he querido dedicar a uno de los guitarristas más técnicos del rock y que a mí más me gustan. Estoy hablando del gran virtuoso Joe “Satch” Satriani.

Satriani nació en los Estados Unidos, en 1951. Fue nominado en 13 ocasiones a los Grammy y ha vendido casi 10 millones de discos. Además ha sido el maestro de otros grandes de la guitarra como Steve Vai, Kirt Hammet (Metallica), Larry LaLonde (Primus), Marty Friedman y muchos más.

Se hizo popular gracias a su segundo disco “Surfing with the alien”, que revolucionó el mundo de la guitarra y que además consiguió excelentes ventas. Actualmente este álbum es considerado uno de los mejores de la historia del rock instrumental. Después sacaría otros álbumes también de altísima calidad como “Flying In A Blue Dream” o “The Extremist”.

En 1992, con motivo de la Expo de Sevilla, se celebró el evento “Leyendas de la guitarra” que reunió a los más grandes de este instrumento como por ejemplo Brian May, Stevie Vai, Nuno Bettencourt y, por supuesto, Satriani. En 1994 estuvo de gira con Deep Purple, en sustitución de Ritchie Blackmore.

En 1996 Satriani organizó el llamado “G3” y que reunió a tres grandes de la guitarra: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai, en una gira impresionante. En posteriores años se celebrarían más giras pero con otros guitarristas (exceptuando a Joe Satriani).

Canciones destacables: Surfing with the alien, Always with me always with you, Satch boogie, Ice 9, The extremist, Crushing day, Flying in a Blue Dream, Echo, Summer song...

DISCOS DE STUDIO

Not of This Earth-1986
Surfing With the Alien -1987
Flying in a Blue Dream -1989
The Extremist -1992
Time Machine -1993
Joe Satriani -1995
Crystal Planet -1998
Engines of Creation -2000
Strange Beautiful Music-2002
Is There Love in Space? -2004
Super Colossal -2006

Always with you, always with me

Las mejores baladas rock/heavy (en español)

2007-12-16T11:00:00.000-08:00

Lo prometido es deuda, así que hay va la lista con las baladas en la lengua de cervantes. En orden alfabético:

Ángeles del infierno - Al otro lado del silencio
Ángeles del infierno - Pensando en tí
Ángeles del infierno - Si tú no estás aquí
Avalanch - Antojo de un dios
Avalanch -Vientos del sur
Barón Rojo - Siempre estás allí
Barón Rojo - Hijos de cain
Celtas Cortos - La senda del tiempo
Fito & fitipaldis - Rojitas las orejas
Fito & fitipaldis – Soldadito marinero
Heroes del Silencio - La Chispa Adecuada
La Fuga - Balada del Despertador
Los Suaves – No me mires
Mago de Oz - Desde el cielo
Mago de Oz – El lago
Mago de Oz - Si te vas
Medina azahara – otoño
Medina azahara – Paseando por la mezquita
Medina azahara – Siempre estarás en mí
Medina azahara - Todo tiene su fin (original de Los Módulos)
Medina azahara - Tu mirada
Ñu – Ella
Panzer - Junto a ti
Platero y tú – Al cantar
Rata Blanca - Aún estas en mis sueños
Rata Blanca - Cuando la luz oscurece
Rata Blanca - Mujer amante
Sangre azul - El silencio de la noche
Sangre azul – Cien años de amor
Sangre Azul - Mil y una Noches
Saratoga - Charlie se fue
Saratoga - Si amaneciera sin tí
Saratoga - Parte de mí
Sphinx - Llanto en soledad
Tierra Santa - El Amor de mi vida
Triana - El lago
Warcry - Amor de una madre
Warcry – Nana
Warcry - Sin tu Voz
Warcry - Un Mar de estrellas

Rata Blanca - Aún estás en mis sueños

Medina Azahara - Todo tiene su fin

Saratoga - Si amaneciera

Las mejores baladas rock/heavy (en inglés)

2007-12-13T15:11:00.000-08:00

He querido realizar una lista con las "power ballads" que más me gustan y que, según mi humilde opinión, son de lo mejorcito que se ha hecho hasta el momento.

Ya sé que "pá gustos los colores" y seguro que habrá gente que tal o cual canción no le gusta o que debería incluirse tal otra... Ese es el problema de hacer listas, que no todo el mundo estará de acuerdo. Por eso os animo a que dejéis vuestros comentarios sobre vuestras baladas preferidas.

Bueno, basta de charla, aquí va la lista, he puesto unas 50 baladas (todas en inglés, el próximo artículo será de baladas en español), ya sé que faltan algunas buenas pero es que no he querido extenderme, creo que con 50 está bien. Van en orden alfabético:

Aerosmith - I don´t wanna miss a thing
Aerosmith - Crazy
Aerosmith - Cryin´
Axel Rudi pell - Forever angel
Black Sabbath - Changes
Boston - More than a feeling
Bonfire - You make me feel
Bon Jovi - Always
Bon Jovi - All about loving you
Bon Jovi - I´ll be there for you
Bryan Adams - Everything I do
Deep Purple - Soldier of fortune
Def Leppard - Bringin´on the heartbreak
Def Leppard - Love bites
Dire straits - Brother in arms
Eric Clapton - Tears in Heaven
Extreme - More than words
Foreigner - I wanna know what love is
Gary Moore - Empty rooms
Guns n´roses - Don´t cry
Guns n´roses - November rain
Guns n´roses - Sweet child o´mine
Journey - Don´t stop believing
Kiss - Forever
Kiss - Reason to live
Kansas - Dust in the wind
Led Zeppelin- Starway to heaven
Metallica - Nothing else matters
Metallica - The unforgiven
Meat Loaf - I Would Do Anything For Love
Queen - Too much love will kill you
Queen - You don´t fool me
Poison - Every Rose Has Its Thorn
Rainbow - The temple of the king
Red Hot Chili Peppers - Under the bridge
Reo Speedwagon - Can`t fight this feeling
Scorpions - No one like you
Scorpions - Send me an angel
Scorpions - Still loving you
Scorpions - Wind of change
Skid Row - I Remember you
Steelheart - She's gone
The Eagles - Hotel California
The Rolling Stones - Angie
Van Halen - Can´t stop loving you
Van Halen - Why can´t this be love
Warrant - Heaven
Whitesnake - Here I go again
Whitesnake - Is this love
White Lion - When the children cry

Bon Jovi - I'll be there for you

Foreigner - I wanna know what love is

Metallica - Nothing else matters

Scorpions - Wind of change

NEVERMIND (1991) de Nirvana

2007-12-11T14:12:00.000-08:00

Canciones

Smells Like Teen Spirit (5:02)
In Bloom (4:15)
Come As You Are (3:39)
Breed (3:04)
Lithium (4:17)
Polly (2:56)
Territorial Pissings (2:23)
Drain You (3:44)
Lounge Act (2:37)
Stay Away (3:33)
On A Plain (3:17)
Something In The Way (3:51)

La carrera de Nirvana fue corta pero muy intensa, tanto es así que nos dejó uno de los discos imprescindibles de historia del rock. Nevermind marcó un antes y un después. A partir de su publicación, en 1991, la música independiente se hizo presente en todos los medios de comunicación y supuso la caída del hair metal (Bon Jovi, Europe...), que practicamente desapareció de las emisoras de radio.

Nirvana se constituyó en 1988 y estaba formado por Krist Novoselic (bajo), Dave Grohl (batería y fundador de Foo Fighters) y Kurt Cobain (voz, guitarra y compositor). El grupo se separó tras la polémica muerte de Cobain (hay gente que piensa que no se suicidó, sino que fue asesinado).

Su estilo musical era una mezcla de punk y rock independiente, lo cual originó un nuevo género, el grunge. Nevermind fue su segundo álbum y el más popular de su corta carrera. Se han llegado a vender más de 12 millones de copias.

Cuando se acabó el proceso de mezclas de Nevermind se dice que Cobain no quedó nada satisfecho porque quería un sonido más punk. A pesar de esto, el álbum salió a la luz y superó todas las espectativas de ventas y popularidad, tanto es así que el vídeo de Smells like teen spirit no paraba de salir por la MTV.

Ahora hablemos un poco de las canciones. Smells like teen spirit fue el primer single del disco y su éxito fue arrollador. Tiene uno de los riff de guitarra más conocidos de la música rock. La letra trata sobre la apatía de los jóvenes.

In bloom, que también fue single, hace una crítica a las personas que escuchan una determinada música sin saber cuál es su verdadero significado.

El segundo single del álbum fue Come as you are. Es una de las canciones más famosas de Nirvana. La letra y la música que la acompaña son algo triste y oscuras como casi todos los temas de grupo. Habla sobre la sinceridad, la confianza y las contradicciones que nos surgen a veces.

Breed es una canción rápida que trata sobre los jóvenes y como el mundo les impone sus reglas. El quinto corte corresponde a Lithium, otro de los grandes temas del álbum en la que destaca la voz de Cobain. Viene a decir que, cuando una persona ya no tiene nada y está al borde del suicidio, a lo que recurre es a la religión y a Dios como única esperanza.

Polly es un tema lento con guitarras acústicas, al estilo de una balada. La letra es bastante dura y relata el secuestro, violación y trauma de una amiga de Cobain (la canción fue hecha en honor a ella). Territorial pissing es una canción muy rápida, de corte punk, en la que se critica al hombre machista y sus costumbres.

Drain you es el octavo título del álbum. Es una gran canción, bastante sentimental, en la que se habla del amor. En cambio, Lounge act trata sobre la visión acerca de determinadas cosas y la forma de encararlas.

Star away es un tema que destaca por la rabia que le pone Kurt cantando. Hace una crítica a toda la gente coformista.

Los dos últimos, On a plain y Something in the way, son temas muy meláncolicos. El primero de ellos tiene una letra poética y profunda, y el segundo es un tema lento que habla de cuando Kurt Cobain tuvo que vivir debajo de un puente cuando sus padres se separaron.

Vídeo de In Bloom

LED ZEPPELIN

2007-12-09T09:45:00.000-08:00

A finales de los años 60, en Inglaterra, nació una de las bandas que, junto a otros grandes como The Beatles, más han influido en la música rock. Las raíces del llamado zepelín de plomo o "Lead" Zeppelin se remontan al blues y al folk para así, crear un estilo propio dentro del hard-rock. Las letras del grupo hacen bastante referencia a temas fantásticos o mitológicos, y en varias canciones hacen mención a temas extraídos de los libros de J.R.R. Tolkien.

Led Zeppelin es la banda con más discos de diamantes de la historia, empatados con The Beatles, y han vendido más de 300 millones de discos, 22 de los cuales corresponden a su álbum más exitoso IV o "Zoso".

La banda se formó cuando el grupo The Yardbirds se separó, y uno de sus componentes Jimmy Page (guitarra) decidió formar un nuevo grupo. John Paul Jones (bajo), Robert Plant (voz) y John Bonham (batería) fueron el resto de componentes que constituyeron Led Zeppelin.

Editaron 9 álbumes de estudio y otros tantos más entre directos y recopilatorios. Su último álbum fue In Through the Out Door (1979). En 1980, ocurrió un suceso trágico para la banda, el batería, John Bonham, falleció en una fiesta en casa de Page, tras ahogarse en su propio vómito debido a una gran borrachera. Después de ésto la banda quedó muy afectada y decidieron no continuar con el grupo.

En 2007, la banda decidió reunirse para dar un concierto único en Londres (se ha llegado a pagar por una entrada más de 1 millón de las antiguas pesetas), con el hijo de Bonham a la batería y corren rumores de una posible gira para 2008, pero no hay nada confirmado.

Algunas canciones destacables: Rock and Roll, Communication breakdown, Dazed and Confused, Whole lotta love, Heartbreaker, Immigrant song, Black dog, Starway to heaven, Kashmir, Trampled Under Foot...

DISCOS DE ESTUDIO

Led Zeppelin (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1975)
Presence (1976)
In Through the Out Door (1979)

APPETITE FOR DESTRUCTION (1987) de Guns n´ roses

2007-12-06T04:20:00.000-08:00

Canciones

Welcome to the jungle
It´s so easy
Nightrain
Out ta get me
Mr. Brownstone
Paradise city
My Michelle
Think about you
Sweet child o´mine
You´re crazy
Anything goes
Rocket queen

Estamos ante el disco debut más vendido de la historia. Actualmente lleva más de 30 millones de copias vendidas y cuando salió fue número 1 en las listas de medio mundo. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Slash y Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y Steven Adler en la batería, y su origen viene de combinar dos grupos, L.A. Guns y Hollywood Rose.

El disco en cuestión es, según mi opinión, el mejor de todos los editados por la banda y contiene auténticos temazos. La portada original fue censurada y en su lugar se puso la actual que se puede ver más arriba.

Para comenzar nada más y nada menos que Welcome to the jungle, increíble temazo con un estribillo de lo más pegadizo que es difícil no parar de tatarear. La jungla hace alusión a la ciudad en la que vivimos y la canción nos viene a decir que la competencia entre las personas siempre es feroz.

Continuamos con It´s so easy, es puro rock al estilo ac/dc aunque a mi parecer de menos calidad que el anterior. El tema es muy machista y el estribillo viene a decir "es tan fácil, fácil cuando todos tratan de complacerme nena".

El tercer corte es otro gran tema, Nightrain. Tiene un estribillo muy pegadizo al igual que Welcome to the jungle y con un ritmo frenético que engancha desde el principio. Nightrain es la marca de un vino barato que bebían en sus primeros tiempos. Out ta get me es la siguiente canción en la que habla sobre los niños que son maltratados por sus padres.

Para seguir Mr. Brownstone, un tema de rock algo más lento que los anteriores. Trata sobre la heroína y en general, las drogas, las cuales afectaron al grupo durante algún tiempo. El sexto tema es Paradise city, uno de los grandes temas del disco y, me atrevo a decir, de toda la historia del rock, Tiene un comienzo lento al estilo de una balada pero que en realidad se vuelve bastante movidito con un estribillo que todo el mundo ya debería conocer "take me down to the paradise city where the grass is green an the girls are pretty..."

My Michelle, es otra buena canción dedicada a una amiga de la banda metida en líos. Le sigue la canción Think about you un tema con un estribillo algo repetitivo, en la que se incluye el sonido de unos acordes de guitarra que le da un toque más melódico.

Llegamos a la balada del disco, Sweet child o´mine. Sin duda una de las mejores baladas que se han hecho nunca. La intro de Slash es espectacular, pero en general, toda la canción de por sí es espetacular con un Axl Rose que se sale. La balada está dedicada a la novia de Axl de por aquel entonces, aunque al final acabararon casi a palos.

Décimo corte del álbum, You´re crazy. Es un tema muy veloz con bastante caña, ya lo dice el título, es un tema de pura "locura". En cambio Anything goes es más lenta con estribillo pegadizo pero que se hace demasiado repetitivo.

Para terminar, Rocket queen, un tema que empieza bien pero que para mi gusto se acaba haciendo algo largo. El tema trata sobre una prostituta que de tanto estar con ella se acaba enamorando.

Para concluir solo decir que estamos ante una obra de arte de finales de los 80 imprescindible para cualquiera que aprecie el rock. Todas las canciones son de un gran nivel pero sin duda las que más sobresalen son Welcome to the jungle, Paradise city y Sweet child o´mine.

Sweet child o´mine

MASTER OF PUPPETS (1986) de Metallica

2007-12-04T16:03:00.000-08:00

Canciones:

Battery
Master of puppets
The thing that should not be
Welcome home (sanitarium)
Disposable heroes
Leper messiah
Orion
Damage, Inc

Tercer album de esta banda californiana, para muchos la mas grande dentro del metal. Este disco es puro trash metal y para mí es su mejor disco. La carátula posiblemente es una crítica a la guerra y a los gobernantes que intentan controlarlo todo. Se han vendido alrededor de 7 millones de este disco y se encuentra en la lista de "los 500 discos álbumes más grandes de la historia" según la revista Rolling Stones.

El disco empieza con Battery, tema con una intro acústica que dejará paso a un riff de guitarra rápido. Es un tema de bastante caña y frenesí.

Posiblemente el mejor tema del álbum sea Master of puppets. Es la canción más larga del disco, muy compleja instrumentalmente y con bastantes cambios de ritmo. Es sin duda una de las mejores temas en la historia del heavy metal. En la canción se habla de como el "maestro" (las drogas) te controla igual que si fueras una marioneta.

El tercer corte del álbum es The thing that should not be, tiene unos riff demoledores y no es tan rápida como battery pero se nota más rabia que en ésta. Esta basado en las historias del escritor H.P. Lovecraft.

Welcome home sanitarium, es el tema más lento, empieza como si fuera una balada pero a medida que transcurre la canción se vuelve más rápida, aún así es el tema más lento del disco. Trata sobre la locura y está basada en la película "Alguien voló sobre el nido del cuco". Para mí, personalmente, es uno de lo mejores temas que ha hecho Metallica.

La quinta canción es Disposable heroes, un tema muy rápido con un ritmo casi frenético y de constantes cambios. Este tema habla sobre los soldados en las guerras, los cuales son dirigidos como marionetas por sus superiores, de ahí viene el título cuya traducción sería la de Héroes desechables.

Leper messiah, es el sexto tema y trata sobre las personas que se aprovechan de la fe de las personas para manipularlas y sacarles todo su dinero. Aparte de la letra es de destacar las guitarras, con un ritmo algo más lento que en la anterior canción pero bastante contundentes.

Orion es un tema instrumental de más de 8 minutos donde se aprecia el indiscutible talento del fallecido bajista Cliff Burton. Este uno de los temas instrumentales que todo fan de la música debería escuchar, al igual que The Call of Ktulu, otra canción instrumental de su anterior disco, Ride the lightning.

El último tema es Damage, Inc. Empieza de manera tranquila, pero sin duda es el tema más rápido y frenético del álbum. Desde mi punto de vista está un poco por debajo del nivel del resto del disco.

En conjunto el álbum es una obra de arte que nunca me cansaré de escucharlo. Parece que con cada escucha el disco ganara en calidad, descubriendo nuevos matices que antes no eran percibidos. A pesar de que ya son más de dos decadas desde que salió, el disco sigue sonando tan fresco y actual como si fuera el primer día.

Vídeo de Metallica tocando Welcome home sanitarium

PARANOID (1970) de Black Sabbath

2007-12-04T11:18:00.000-08:00

Canciones:

War pigs
Paranoid
Planet caravan
Iron man
Electric funeral
Hand of doom
Rat salad
Fairies wear boots

Este fue el segundo álbum de la banda y una obra maestra en la historia de la música rock. Llegó al puesto nº1 en Inglaterra y al 12 en la de EEUU.

El primer tema es una canción antibélica War pigs. Originalmente el álbum se iba a llamar igual pero debido a problemas con la discográfica, en relación a la guerra de Vietnam, lo tuvieron que cambiar por Paranoid, título de la segunda canción, la cual es posiblemente la más popular de la banda. Este tema ha sido versioneado numerosas veces por multitud de bandas al igual que otros como Iron Man.

Después viene Planet caravan un tema muy tranquilo con un sonido algo hipnótico, a la que le sigue Iron Man, una canción memorable y, aunque todos los temas tienen un nivel muy alto y es difícil destacar algun tema, es ésta la más sobresaliente junto con la anteriormente citada Paranoid y War pigs.

El quinto tema es Electric funeral, una canción de temática oscura y pesimista y Hand of doom que toca el tema de las drogas, ambas de gran calidad. La única canción instrumental es Rat salad donde destaca la guitarra de Iommi. Para cerrar el álbum otro gran tema Fairies wear boots con una letra chistosa y algo peculiar en la que se habla sobre el uso de alucinógenos.

Vídeo de Iron Man

BLACK SABBATH

2007-12-04T11:06:00.000-08:00

Quiero inaugurar mi blog haciendo mención a una de las bandas más grandes que han existido en la historio del rock. Se trata de Black Sabbath, nombre que hace referencia a una película de terror de Boris Karloff. En un principio se llamaban Earth, pero debido a que otra banda tenía ese mismo nombre y para evitar confusiones decidieron cambiarlo.

Este grupo formado a finales de los 60 y procedente de Birminghan, Inglaterra, estaba compuesto por Bill Ward (batería), Geezer Butler (Bajo), Tony Iommi (guitarra) y el excéntrico Ozzy Osbourne.

El estilo peculiar de tocar la guitarra por parte de Iommi le daría al grupo su propio sello de identidad. En parte esto se debió a que Iommi perdió la punta de dos dedos en un accidente laboral por lo que tuvo que usar unas protecciones de plástico y afinar la guitarra para que las cuerdas estuvieran menos tensas. Sin duda una de los elementos que hizo a Black Sabbath tan peculiares fueron los lentos y pegadizos riffs de guitarra que Iommi compuso.

El grupo Black Sabbath es considerado el pionero del Hard Rock/Heavy junto a las otras dos bandas de aquel momento, Led Zeppelin y Deep Purple. Son los verdaderos creadores de corrientes musicales tales como el stoner o el doom metal. Su música ha influenciado a muchísimas bandas como Motorhead, Soundgarden, Metallica, White Stripes y un largo etcétera.

Pese a que en su momento fueron duramente criticados e infravalorados por la prensa debido a sus letras oscuras, actualmente parece que se les empieza a valorar como les corresponde. Hoy en día la formación original no parece tener intención de volver a reunirse (Ozzy sigue su carrera en solitario), pero esperemos que en un tiempo no muy lejano los fans podamos verlos juntos de nuevo.

De todos los discos producidos por la banda, sin duda los de mayor calidad corresponden a los seis primeros, con Ozzy, pero sin dejar de lado la etapa con el vocalista R.J. Dio, en especial el álbum titulado Heaven and Hell.

Algunas canciones recomendadas: Paranoid, Iron man, Black sabbath, War pigs, Electric funeral, Snowblind, Changes, Children of the grave, Sweet leaf, Sabbath bloody sabbath, Heaven and hell, Hole in the sky, NIB, Neon knights...

DISCOS DE ESTUDIO

Con Ozzy Osbourne como vocalista:

Black Sabbath -1969
Paranoid - 1970
Master of Reality - 1971
Vol. 4 - 1972
Sabbath Bloody Sabbath - 1973
Sabotage - 1975
Technical Ecstasy - 1976
Never Say Die! - 1978

Con Dio (ex-Rainbow) como vocalista:

Heaven And Hell - 1980
Mob Rules - 1981
Dehumanizer - 1992

Con Ian Gillan (ex-Deep Purple) como vocalista:

Born Again - 1983

Con Glenn Hughes (ex-Deep Purple) como vocalista:

Seventh Star - 1986

Con Tony Martin como vocalista:

The Eternal Idol - 1987
Headless Cross - 1989
Tyr - 1990
Cross Purposes - 1994
Forbidden - 1995